bY Senilo SevenZeroNinner ©®
Cara, eu já falei disso até com a minha avó uma vez...
Ela tem 89 anos de idade, e eu tive que explicar prá ela o que é uma pedaleira.
Eu tentei explicar o básico da guitarra,
e que ela não foi concebida para soar diferente de um violão.
Foi criada originalmente somente para que o som saisse mais alto.
Toda a diversidade sonora da guitarra que vemos hoje
se deve ao enorme uso dos chamados "pedais de efeitos".
Um dispositivo externo que se encaixa entre a guitarra e o amplificador.
E é normal ter de 6 a 10 caixinhas dessas, todas interligadas, como se fossem um só sistema.
Acrescentar mais opções ao som da guitarra,
e poder mudar de acordo com o estilo de música que você toca,
e algumas vezes mudar até mesmo a própria maneira de tocar música.
O FILME DO PEDAL
bY Senilo SevenZeroNinner ©®
Acho que desde quando os primeiros instrumentos musicais ecoaram,
os efeitos têm sido na verdade uma extensão do poder de expressão das pessoas.
E eles sempre foram contruídos com a tecnologia da época,
mesmo que seja um pedaço de osso, ou qualquer outra coisa que se tenha registro,
seja eletrônico ou um instrumento de cordas complicado.
Você tem que voltar aos primórdios,
onde até mesmo na época da música clássica, quando não havia eletrônica,
eles queriam modificar o som dos instrumentos.
Então prá mim, o primeiro pedal foi o pedal do piano,
que cria uma sustentação nas notas quando você pisa e faz um acorde.
É uma espécie de dispositivo mecânico,
que modifica o som e proporciona mais expressão.
Bom, a história dos efeitos, digo... As pessoas sempre quiseram modificar seus sons de alguma maneira.
Quero dizer, se observarmos como os teclados evoluiram,
digo... as pessoas enxergaram além do piano tradicional
e também se voltaram para as loucuras dos samplers,
se baseando, sabe, em instrumentos tipo, os clavichords,
e você tinha instrumentos de percursão, e todo tipo de variação deles.
E ai, as pessoas começaram a modificá-los.
Até mesmo nos trompetes, tinha aquele sistema de abafamento feito com uma tigelinha.
Isso criava um som parecido com "uá uá uá"...
E você inclusive pode ouvir isso nas gravações antigas de jazz.
Eles queriam modificar o som,
dar uma expressão mais moderna...
E então quando a eletrônica finalmente chegou,
você podia plugar sua guitarra
e imediatamente as pessoas diziam "yeah"!
E a coisa foi subindo de nível.
Com a chegada da eletrônica, houve um período de...
crescimento e diversificação do uso de efeitos.
E houve também uma expansão da noção de que os efeitos transformam os instrumentos.
QUE SOM É ESSE? 1930's - 1950's
A história dos pedais começa em 1931, com a guitarra elétrica.
Sem uma guitarra elétrica, você não precisa de pedais.
Primeiro começaram a modificar o violão em sí.
Adicionaram captadores. Plugaram em amplificadores.
Coisas do tipo, controle de tonalidade, equalizadores,
compressores e limitadores, também eram largamente desenvolvidos no auge da era eletrônica.
Você pode considerá-los como efeitos especias, mas eu os enxergo como dispositivos corretivos.
Suponho que, talvez, o primeiro pedal de efeito especial foi o "REVERB" ou "ECHO".
Já que se você tocar em um quarto fechado, você obtém o mesmo efeito ambiente.
Suponho que seria classificado como efeito especial, mas é apenas fenômeno acústico.
"Peg O' My Heart" por Jerry Murad e as Harmonicas (gaitas)
Hove vários efeitos especiais "acidentais", é claro.
Uma parte do equipamento funcionando incorretamente...
Seria tipo... mal contato nas válvulas.
Uma válvula ao invés de funcionar como amplificador,
estaria funcionando como um diodo, e você teria um efeito de "FUZZ".
Alguém acidentalmente tropeça em algo que pode gerar um som interessante,
e acaba encontrando uma utilidade musical para isso.
Pode ser algo como um alto-falante estragado, ou um knob de tonalidade com mau contato.
Sabe, acaba-se criando um filtro variável.
E alguém no fim constrói um dispositivo mecânico
que recria este efeito para você.
O pedal de efeito para guitarra mais antigo é o DeArmond Tremolo.
Ele tem um motor interno, uma engenhoca
que combina um fluido e eletricidade correndo ao redor.
Fizemos um pequeno cilindro com fluido eletrolítico
que se move prá frente e prá trás, cortando a conexão, criando um som de tremolo.
Acho que existe muita história desconhecida sobre efeitos,
já que boa parte dela aconteceu com anônimos, pessoas simplesmente fazendo experiências com seu próprio equipamento.
Tinha gente misturando o echo com o som de uma Les Paul...
Pessoas saturando os alto-falantes das guitarras, como os antigos tocadores de blues,
ou pessoas simplesmente utilizando algum esquipamento velho com defeito e obtendo um som distorcido (OVERDRIVE).
Especialmente o Delta Blues, a cultura da música negra.
Eles foram os primeiros, tipo o Chicago Blues,
essas pessoas colocavam os amplificadores no máximo, para saturar.
Na década de 50, o gosto musical das pessoas começou a mudar.
Tinha um novo estilo musical na área, chamado Rock 'n' Roll.
Que teve suas origens no blues e jazz, que vieram antes.
Artistas tipo Link Wray, envenenavam seus amplificadores para induzir uma distorção no som.
Amassando os cones dos alto-falantes, ou mesmo os furando,
para criar um som saturado, que conhecemos hoje por "distorção".
A música "Rumble" do Link Wray
foi banida dos rádios porque incitava a violência.
Queria ver eles escutando Slipknot...
Sabe, é uma coisa muito doida.
Foi o movimento da década de 50 que começou a nos impulsionar para sons diferentes
e experimentação na música, que acabou criando uma necessidade pelos pedais.
E quando chegamos na década de 60,
vemos o surgimento de guitarras distorcidas, com na gravação de Marty Robbins.
ACIDENTES FELIZES A DÉCADA DE 60
Marty Robbins gravou uma música em Nashville chamada "Don't Worry".
O baixista tinha um baixo de 6 cordas da Dan electro,
e plugou diretamente na mesa de mixagem que tinha no estúdio.
E sem saber, tinha transformadores com defeito naquela mesa,
e por causa deles o som saturou e distorceu.
Houve uma discussão à respeito do som, se seria mantido ou não.
No fim, Marty Robbins acabou gostando do resultado.
O engenheiro de som na época, era um cara chamado Glenn Snoddy. Ele também achou interessante.
E assim foi concebido o efeito "FUZZ".
As pessoas começaram a pergutar que tipo de som era aquele.
Eles não podiam entender do que se tratava.
Se você tinha um som que seu amigo não tinha, pode ter certeza que ele iria querer também.
Tudo começou em Nashville.
As pessoas escutavam aquele som e perguntavam "Mas que som é esse?"
Bom, tinha uma artista, a Nancy Sinatra,
que nos ligou e queria gravar conosco.
Quando ela chegou lá, tivemos que dizer a ela
que o equipamento que gerava aquele som,
o tal mecanismo, pifou de vez, e não podíamos fazer mais nada.
E ela não gostou nem um pouco.
Eu disse ao Harold Bradley que eu tinha que conseguir
reproduzir aquele som novamente, a todo custo.
Ele ligou pro meu pai e disse:
"Revis, acho que se conseguirmos reproduzir aquele efeito..."
"...então vamos faturar um bom dinheiro."
Meu pai era um entusiasta dos transistores.
Ele comprou livros sobre eles, os estudou, e...
Transistores são pequenos componentes eletrônicos...
e foram concebidos para substituir as válvulas.
Mas no início da década de 60,
transistores foram predominantemente utilizados para propósitos de amplificação.
Um sinal fraco, tipo o que vem da guitarra, é gerado,
vem pelo cabo de audio,
e é amplificado pelo primeiro transistor.
Em seguida, sai deste transistor,
entra no próximo transistor, e o sinal é amplificado de novo.
O circuito do FUZZ se baseia neste princípio, uh,
e é extremamente prazeroso
para aqueles que são fãs deste som "abelhudo".
Eu estive em Chicago, encontrei com o pessoal da Gibson.
O dono da Gibson me disse "Bom, então vai ser assim."
"Nós queremos isso."
Às vezes você tem que transformar desastres em algo positivo,
e foi isso que fizemos.
Foi assim que o projeto do Fuzz-Tone ganhou vida.
LANÇADO EM 1962
Eles colocaram no mercado como um efeito para guitarra,
que fazia sua guitarra soar como um violoncelo, ou banjo, ou um sitar,
mas fizeram um marketing muito ruim.
E não vendeu muito bem. Inicialmente foram fabricadas 2 mil unidades, mas ninguém queria ele.
Encalhou nas prateleiras.
Mas em 1965, os Rolling Stones lançaram a música "Satisfaction".
Keith Richards usou aquele efeito para simular uma espécie de corneta,
pois eles não tinham metais na banda.
Com certeza, o pedal não teria se popularizado
se não fosse pelos Rolling Stones.
Seguramente, a história nos mostra que basicamente,
todos os pedais foram vendidos ao mundo todo
como uma consequência direta da música dos Rolling Stones.
E isso impulsionou os projetistas a fazerem o FUZZ.
Essencialmente o Maestro criou as fundações e possibilitou o que estava por vir.
Mais tarde, em 1965, havia a Denmark Street em Londres.
E o pedal da Maestro se consolidou em definitivo lá.
Apenas algumas pessoas o tinham em Londres, tipo os Beatles, gente assim.
O cara caminha pela Denmark Street até a "Macari's London instrument exchange"...
O que é a Macari?
Uma loja lendária, comandada por pessoas lendárias, fazendo coisas lendárias,
e tendo um profundo e massivo impacto na nossa indústria.
Resumindo, só lendas no geral.
Foi assim um dia, com Vic Flick, conhecido como o guitarrista das trilhas sonoras do James Bond.
Um dia ele chegou lá com um Maestro Fuzz-Tone.
"Você pode dar uma olhada prá mim? Fazer alguma melhoria, sei lá, algo que soe melhor?"
"Não estou muito satisfeito com o som."
"Acho este ronco fraco, e eu preciso de uma sustentação mais longa nas notas."
Então eu tentei, mas não consegui fazer nada naquele pedal.
Mas eu disse "deixe ele comigo, eu vou trabalhar nele, vou tentar fazer alguma coisa."
Hum... sabe... No final acabei desenvolvendo o que ficou conhecido por "Tone Bender" (pedal FUZZ aprimorado).
LANÇADO EM 1965
Jimmy Page, Jeff Beck, Spencer Davis, Manfred Mann...
Todo mundo que você puder imaginar, tinha um na época.
Pete Townshend também usava.
Mas acho que ele não gostava muito,
já que deu o dele para o Mick Ronson.
E que claro, acabou virando sua marca registrada
nas gravações com David Bowie.
É um destes... É como se fosse o Santo Graal dos pedais de FUZZ.
Juntamente com este, o MK II,
que foi lançado 6 meses depois.
Por todo lado tinha gente usando o pedal,
mas o mais famoso era o Jimmy Page do Led Zeppelin.
Bom, o produto marcou sua época,
mas o mais importante eram esses caras usando o pedal e fazendo sucesso,
isso sim, era o que fazia a diferença.
Basicamente, naquele período, em meados de 1965, era lei. Todo mundo tinha um Tone Bender.
Era obrigatório para todo mundo que de repente queria um som sujo.
E então, só existia um lugar onde se podia conseguir um.
Digo, deve ter sido incrível.
E eu construí outra versão para a Marshall, que foi o "Supa-Fuzz".
E de repente, outras companhias na Inglaterra lançaram seus póprios pedais de FUZZ baseados no Tone Bender,
tipo... Rotosound, Barnes & Mullins, Hornby Skewes,
todos os antigos fabricantes ou importadores
tinham uma modificação do pedal, de uma forma ou de outra.
Selos e companhias de instrumentos musicais,
pessoas do tipo, não sabiam
com que diabos um FUZZ supostamente deveria se parecer.
Sabe, eles literalmente estavam inventando o que o Rock 'n' Roll se tornou.
Já que ninguém tinha a mínima idéia do que
eles realmente estavam tentando alcançar, bom,
só precisava ser mais alto e soar mais agressivo.
De certa forma, o solo de guitarra acabou nascendo daí.
Se você escutar as músicas mais antigas
do The British Invasion, ou Buddy Holly, ou pessoas do tipo...
a tendência era dos solos serem bem econômicos, sabe,
bem curtos, e não eram realmente contínuos.
Todos foram realizados com muita cadência e melódicos.
Os pedais de efeitos tornaram os solos possíveis e com continuidade.
Então, este é o irônico curso da história.
Onde um equipamento defeituoso, num estúdio de música country, criou por acidente um pedal de efeito,
que foi usado por um britânico, e tudo acaba na Denmark Street em Londres,
e assim surge o Tone Bender,
que nos dá tudo, desde The Yardbirds até Led Zeppelin.
Este é provavelmente o momento mais importante da história dos pedais de efeito.
Só porque em 1966,
Arbiter pegou o Tone Bender 1.5 e isso culminou na criação do Fuzz Face.
LANÇADO EM 1966
O Fuzz Face...
O pedal que gerou milhões de variações.
É literalmente tipo, pegar o manual de um transistor RCA,
decifrá-lo e aplicar na prática.
Eu sou aficcionado com Fuzz Face. Eu amo o Fuzz Face.
O Fuzz Face é um instrumento,
e sendo assim, você toca junto com ele, e a graça está justamente aí.
Ele é muito dinâmico e interativo,
e... você consegue tirar uns sons muito malucos dele.
E era assim que Hendrix o usava.
Na década de 60, a guitarra ficou muito popular,
mas ela acabou atingindo um certo limite.
Inúmeras bandas POP estavam fazendo a mesma coisa.
E então, é claro, Jimi Hendrix veio junto.
O Fuzz Face é "O" pedal.
Sabe, Jimi Hendrix usou o pedal e mudou tudo.
Jimi Hendrix, ele começou tudo, certo?
Tudo começou com o Jimi.
Ele criou um padrão de tocar guitarra
que era fortemente dependente de efeitos.
E até mesmo em studio, quando ele adicionava efeitos de Flanger
com Eddie Kramer e tudo mais.
Aquilo era... um desafio para a época.
Bom, certamente os pedais do Jimi foram mexidos.
Sem dúvida!
Roger Mayer abria com uma chave de fenda,
desmontava tudo e trocava os resistores,
colocava transistores diferentes dentro,
e acabava envenenando o pedal.
Bom, Roger Mayer é,
sem sombra de dúvida uma lenda da indústria dos pedais de efeito.
Durante a década de 60, ele trabalhava na marinha britânica.
Almirantado, conduzindo pesquisa subaquática.
Nessa época ele estava indo em alguns shows.
E num desses shows, ele conheceu Jimmy Page.
Jimmy Page pediu a ele que resolvesse um problema,
que era proporcionar mais distorção e ao mesmo tempo, dar mais sustentação.
Roger acabou produzindo um dispositivo
que segundo conta a história, Jimi adorou e usou exaustivamente.
Roger também criou outro dispositivo.
Que hoje todos conhecemos como OITAVADOR.
Ele foi a um show e conversou com outro guitarrista lendário, chamado Jimi Hendrix.
Hendrix colocou as mãos num protótipo,
e gravou algumas faixas de seu álbum de estréia com ele.
Sabe, tipo a "Purple Haze", por exemplo,
onde creio eu, dá prá ouvir o OITAVADOR... Pensei, o que é isso?
É um tipo de FUZZ, que modela a onda sonora,
e cria um efeito de oitava acima.
Sabe, quando falam sobre viagem no tempo e abrir buracos num espaço-tempo?
É o que o FUZZ faz.
Roger abandonou o Almirantado,
e partiu em turnê com Jimi Hendrix.
Ele era considerado a arma secreta do Jimi Hendrix,
já que turbinou todos os seus amplificadores e pedais,
que obviamente foram judiados brutalmente.
Tudo que o Hendrix usava na época foi criado propositalmente.
A tendência é acreditar que Jimi Hendrix era um guitarrista matador,
e que ele apenas entrava numa loja e pegava os equipamentos que precisava.
Mas é muito além disso.
É uma sequência muito doida de acontecimentos,
onde 3 pedais de FUZZ criaram gêneros musicais específicos, num curto espaço de tempo.
Esses pedais de FUZZ antigos, têm um som bem únicos.
Sua concepção e construção os tornam únicos.
O transistor de germânio é inconstante. Imprevisível.
É o pior pesadelo de um designer de circuitos.
Sendo assim, tão rápido eles surgiram,
rapidamente também vieram os transistores de silício.
Os pedais de FUZZ da Arbiter começaram com transistores BC108 e BC109.
Foi o que Hendrix usou largamente, mais do que tudo,
e foi o que Roger Mayer utilizou nos designs dele.
Então os Tone Benders começaram a utilizar silício.
Em 1969 surge o Big Muff.
Meu criador de pedais favorito? Mike Matthews, de longe!
Com certeza.
Como não amar esse cara?
Ele é muito doido.
Quer falar de um cientista maluco? É o Mike Matthews.
Mike é o tipo de força que não pode ser desconsiderada.
E ele nem toca guitarra. O lance dele é o piano.
E ainda sim, é responsável por muita coisa que a indústria produz hoje.
Ele é o cara. Ele é um DEUS.
A companhia dele surgiu no meio de uma nuvem de maconha.
Ele estava conversando com a sua esposa
e então decidiu que iria criar uma fábrica de pedais.
Bem... Enquanto eu estava na faculdade,
depois do meu segundo ano, com um amigo...
Comecei a produzir eventos no verão com grandes nomes do Rock'n Roll.
Coasters, The Drifters, Shirelles, The Rascals, The Byrds, Chuck Berry.
Chuck Berry sempre tocava sozinho, então o promotor tinha que contratar uma banda à parte.
Eu tinha uma banda em vista, com boa sonoridade, estilo Rhythm and blues (R&B).
Então, coloquei eles como apoio pro Chuck Berry,
e eu no meio tocando teclado. Foram 2 eventos.
Então o dono da casa que nos contratou...
Ele me ligou uma semana depois dos shows.
Ele disse: "Mike, preciso de um favor seu."
"Eu preciso demais daquela banda."
"Eles são incríveis."
"Preciso deles novamente, agora para 3 noites."
A banda que ele se referia era Curtis Knight and the Squires.
E o guitarrista que ele ficou fã era Jimmy James.
Mais tarde Jimmy James viria a se tornar Jimi Hendrix,
e nós acabamos virando melhores amigos por alguns anos.
Os melhores pedais na época eram os Fuzz Tones.
Al Dronge, o fundador da Guild Guitars, queria ser revendedor do Fuzz Tone.
Então eu os construí, enquanto trabalhava na IBM.
E foi justo quando Jimi Hendrix estourou,
e então todo mundo queria soar como Jimi Hendrix,
e Jimi vibrava os dedos, e a guitarra gritava sem parar.
E então todo mundo passou a querer aquilo. Distorção com sustentação.
E você aumentava para 10, mas...
Se fosse para os 30, começava a cortar os picos da onda e distorcer.
Então eu construí o LPB-1, já que os amplificadores estavam ficando cada vez mais altos.
LANÇADO EM 1968
O LPB-1 foi o meu primeiro produto sob a marca Electro-Harmonix.
Na mesma caixa, mudei os valores de 2 capacitores,
e criei um ganho de agudos, que foi chamado de Screaming Bird.
E fiz também um ganho de graves, mudando os valores de outros capacitores, chamado The Mole.
E eu também fiz uma pequena unidade de distorção,
que tinha um som "abafado", então, eu chamei de Muff Fuzz.
Então, mais tarde nós desenvolvemos uma unidade de distorção mais complexa,
e eu realmente entrei de cabeça nisso.
Tinha aqueles múltiplos estágios,
que eu interliguei todos, e que acabou virando o Big Muff.
Pegue o som do melhor amplificador,
junte com o melhor guitarrista,
e é isso que esse pedal faz!
Mas você tem que encontrar a tonalidade exata, uma combinacão certa de grave/agudo.
Mexer no attack, nas sub frequências,
e é isso que eu gosto no som do Big Muff.
É tipo... Nele eu consigo isso tudo.
Como guitarrista, quero um som misturado.
Eu amo isso, um pedal com som distorcido.
É uma coisa diferente.
Você pode tocar o mesmo riff de formas diferentes. A maneira como você toca altera o som.
É um circuito mais complexo, provavelmente com 20 partes separadas.
Tem distorção e sustentação maravilhosas.
Apesar de ser quase sem peso, é doce, tipo... Jimi Hendrix.
Se não fosse pelo Mike Matthews, teríamos poucos pedais bons.
Sabe, eu não tinha idéia de como a companhia estava fudida,
até ver o entulho no porão,
ou conhecer os empregados que trabalharam lá por décadas.
Eu acho que você tem que analizar todas as cagadas que ele fez.
Tipo, falir duas vezes?
Ele começou vendendo válvulas, e de repente decide criar pedais na Rússia.
Quem é que faz isso? Só doido mesmo!
Renascer das cinzas, novamente.
É uma história e tanto, ou simplesmente um cara que fez sucesso
ao acaso porque tem um grande faro comercial e é um grande criador??
A década de 60 foi uma época de incríveis mudanças,
e não diz respeito só às gravações em estúdio.
Foram mudanças de atitude e poder para os artistas.
Então, na segunda metade da década de 60, artistas tipo Jimi Hendrix,
e especialmente os Beatles, e algumas das bandas de São Francisco,
eles assumem a cena, com um pensamento totalmente diferente.
E junto com essa mudança, veio o Wah-Wah.
Eu fui trabalhar numa empresa chamada "Thomas Organ Company", quando eu tinha por volta de 18 anos de idade.
E um dia, no meio dos 2 empregos que eu tinha, eu estava conversando com meu chefe,
e então ele me contou que estava quebrando a cabeça num problema em um de seus amplificadores VOX,
que tinha um interruptor nele, chamado de "ganho de varredura dos médios",
e este interruptor era muito caro para a época, cerca de US$ 4.
Ele queria que eu criasse um novo circuito ou modificasse o atual,
para que permitisse esse "ganho de varredura dos médios" ser controlado por um potenciômetro
que custaria por volta de 30 centavos.
Então você click, click, click, e vai obtendo cada vez mais ganho de médios.
Para dar mais expressão aos acordes da guitarra,
eu pedi ao engenheiro do departamento que pegasse esse interruptor
que eles colocaram no amplificador,
colocasse num pedal, e então eu poderia tocar a guitarra,
e pisar no pedal ao mesmo tempo.
Então pedi a um amigo meu, John Glennon,
se ele poderia vir ao escritório plugar a guitarra dele no emaranhado de fios, resistores
e capacitores que eu tinha na bancada.
Fiquei girando o potenciômetro enquanto ele fazia uns acordes.
Então olhamos um pro outro e dissemos: "uau que som maneiro!"
Então olhei por cima do ombro dele, e pela porta, numa outra sala,
tinha um órgão Jaguar da VOX.
Então eu disse: "ei John, rouba aquele pedal de volume"
"do órgão do Frank, e vamos colocar o potenciômetro nele."
O presidente da companhia enviou um memorando dizendo que queria ouvir essa coisa.
E ele depois disse: "Soa como..."
"...o Wah-Wah do trompete do Clyde McCoy."
E eu me perguntei: "Que lance é esse de Clyde McCoy afinal?"
Joe Benaron, que era o diretor da Warwick, ligou para o Clyde McCoy.
E ele disse: "Se você nos emprestar seu nome, nós lhe pagaremos algum dinheiro."
Clyde McCoy estava morando em algum lugar da Louisiana.
E ele então disse: "Por mim, tudo bem". E foi isso.
Este foi o começo e o fim do Clyde McCoy.
E termiou com o nome do Clyde McCoy
na parte de baixo do pedal de Wah-Wah
que foi lançado comercialmente.
E eu disse: "Não Joe, você não entendeu."
"Isso é uma coisa de guitarra."
"Então, me deixe gravar uns timbres originais como eu tenho feito,"
"mas eu quero acrescentar o Wah-Wah no meio,"
"com uma pegada de blues também."
O fabuloso e novo pedal Crybaby abre a porta para uma grande variedade de novos sons.
Agora, vamos ouvir o pedal Crybaby em ação.
Então, eu estava compondo uma música,
e pensado, se alguém conseguiria fazer um grande som com este efeito.
Eu disse a Frank Zappa sobre o pedal. "Frank, você tem que comprar um."
Então, ele comprou um pedal no Manny de Nova York.
E eu acho que foi quando,
em meados de 1967, Jimi Hendrix apareceu
e viu Frank Zappa, e perguntou: "O que é isso que você está tocando?"
E ele respondeu: "Eu comprei no Manny, foi o Del que me recomendou."
Então, Jimi foi lá e comprou um também.
O Wah-Wah era um segredo muito bem guardado na época.
Muita gente nem sabia de onde vinha este som.
As pessoas escutavam o som e diziam: "Puta merda, que sonzeira!"
Mas bastava olhar para os pés do músico,
que você via um Wah-Wah.
Acho que o Wah-Wah foi o primeiro efeito
que atingiu em cheio o roqueiro ou quem curtia pop music,
já que estava em todo lugar.
A maneira como Jimmy Page usou era bem incomum.
Lembro de estar sentado na van e assistindo pelo monitor,
e simplesmente fiquei surpreendido, primeiro pelo desempenho que vinha dos alto-falantes,
e segundo.. tipo... "o que é isso que ele está fazendo"?
Nos estilos tipo R&B e Soul Music,
acho que o Sly Stone merece muito crédito, por ser mais aberto à experimentação.
Tão logo Norman Whitfield do Motown começou a ouvir
o que o Sly estava fazendo, disse: "cara, que som maneiro."
E começou a aplicar no seu trabalho no Motown.
Norman Whitfield, estava lá com um dos arranjadores
e estavam mexendo numa música, quando eu comecei a usar o Wah-Wah.
E pude perceber os rapazes do Funk Brothers olhando prá mim,
sem entender nada, pois nunca tinham ouvido isso antes.
Eu nunca vou esquecer os tocadores de corneta,
que eram mais velhos, pois na época éramos jovens, e eles disseram:
"Eu queria que ele parasse com essa merda de som de galinha."
Era tipo, 3 de Setembro, wah wah wah wah...
Sabe, é um pedal de Wah-wah, e é isso que ele faz.
Eu queria fazer soar como qualquer outra coisa, menos com um Wah-Wah.
Então, acabou virando tipo um instrumento de percurssão para mim.
Sabe, é tipo um carro de polícia em perseguição.
O Homem de Seis Milhões de Dólares, todos aqueles temas da década de 70 tinham Wah-Wah no meio.
Sabe, não é só Jimi Hendrix, e Cream,
e Derek and the Dominos, mas também os roqueiros mais contemporâneos usavam.
Rage Against the Machine ou Dave Matthews Band, ou U2.
E em instrumentos diferentes...
Miles Davis tinha músicos usando Wah-Wah
junto com os teclados, por exemplo,
e claro, ele também usava no seu trompete.
E King Curtis, usava no sax.
E então você encontra este som através da música,
e em todos os tipos de música.
Eu acho que este pedal destravou completamente a porta
para um leque enorme de possibilidades sonoras na guitarra.
Naquela época, muitos pedais seguiam o modismo.
E houve também um período em que a inovação era muito valiosa na indústria da música.
Ironicamente, havia poucas opções,
e muitas experimentações na área.
As coisas mudaram. A música mudou.
A atitude das pessoas à respeito da guitarra e o que se podia fazer com ela
certamente mudou.
Cara, sabe... Que mundo eles criaram.
UMA NOVA FASE Década de 70
No começo da década de 70 houve uma grande explosão
de pedais por causa do aparecimento massivo de tecnologias de estado sólido.
E por volta de 1970, 71, 72, todos esses efeitos analógicos começaram mudar.
Novos chips a cada semana, fazendo melhor tudo o que se fazia antes no reino analógico puro.
É um conto sórdido, mas na verdade eram pessoas experimentando coisas novas,
tentando aperfeiçoar, utilizando os mais novos componentes.
Estou muito envolvido com tudo o que diz respeito ao Mu-Tron.
Prá mim é muito interessante, como isso tudo apareceu, e então
sabe, a música da época foi infuenciada por ele,
e os músicos influenciaram uns aos outros,
e como isso ainda continua a acontecer, nos dias de hoje.
Eu fui para o MIT estudar engenharia elétrica em 1964,
e acabei me interessando por sintetizadores.
Meu amigo Izzy, estava fazendo fechaduras eletrônicas que usavam códigos eletro-ópticos.
Izzy, que não era assim tão fanático por música eletrônica como eu era,
então me disse: "Você não consegue fabricar nada que crie música normal?"
Sendo assim, acabamos criando em conjunto um sintetizador.
O que fizemos foi andar por aí até encontrar alguém
que comprasse e financiasse nosso sintetizador.
Na época acabou sendo Al Dronge,
o presidente da Guild Musical Instruments.
Após alguns meses de debate, conseguimos um contrato com o Guild,
e começamos a construir o sintetizador,
que chamamos de Gerador de Timbres.
Num lindo dia de primavera, eu cheguei no escritório
e o telefone tocou. Era o Aaron.
Al Dronge morreu num acidente de avião.
Foi o fim do Al Dronge. E também foi
o começo do fim do projeto do sintetizador.
Nós começamos a conversar sobre desmembrar o sintetizador em partes
e tentar montar num pedal com preço acessível.
Tomamos a decisão de usar o "envelope follower",
o filtro de tensão controlada, e o pré amplificador
para fazer um novo tipo de efeito musical.
Encaixamos tudo dentro de um pedal e o chamamos de "Mu-Tron III".
LANÇADO EM 1972
Creio que desde o começo,
Aaron e eu queríamos colocar um som de qualidade de studio
dentro de pedais acessíveis financeiramente.
Esta foi nossa proposta do começo ao fim.
O que na verdade nos deixou em evidência
foi a gravacão de "Higher Ground" do Stevie Wonder,
que teve um uso incomum do Mu-Tron numa música,
mas que foi bem apropriado para a época.
Na década de 70s, a grande jogada eram os filtros.
Frank Zappa, Grateful Dead...
Para Jerry Garcia e todas as diferentes pessoas que usaram
e tiraram bons sons nele,
acho que o produto acabou virando sua assinatura.
A combinação do photomod foi algo que
proporcionou uma ótima resposta com baixo ruido e alto ganho.
Primeiro foi apenas um photomod de duas células para o Mu-Tron III, e mais tarde, um photomod de 6 células,
que foram usadas no Phaser e no Bi-Phase.
LANÇADO EM 1975
Ainda hoje, o Mu-Tron Bi-Phase
é um fantástico mecanismo em forma de pedal.
Tem esses geradores de varredura
que manipulam uma variedade de frequências
e transformam a tonalidade ao redor.
Bem, eu já tinha ouvido falar do Bi-Phase e tudo sobre o Mu-Tron
quando eu era mais jovem, e lia as entrevistas do Frank Zappa,
pois ele foi um dos primeiros a usar este dispositivo,
creio eu, de uma forma bem musical, entende?
Eles sempre tiveram esse misticismo,
e quando eu comecei a ter condições financeiras,
eu comecei a colecioná-los.
Meu pai sempre foi uma pessoa de vanguarda
em se tratando de testar e usar coisas diferentes
que muitas pessoas não teriam coragem.
O Frank pegava um mecanismo que já existia
ou qualquer pedaço de qualquer coisa e mexia, esticava,
torcia, até transformar em alguma coisa audível.
E tinha o "Utility Muffin Research Kitchen"
que era um estúdio que ele tinha em casa.
E logo abaixo dele havia uma espécie
de escritório.
Era um espaço de trabalho para os seus engenheiros,
um em especial que era anão, o Sloatman,
que era na verdade seu cunhado, e era brilhante.
Ele envenenava qualquer equipamento,
toda a aparelhagem do Frank. Ele colocava efeitos nas guitarras,
pegava componentes existentes e os alterava para extrair cada vez mais.
Não existiam regras, barreiras ou limites.
Eu tenho aqui um pedal que usei no colegial. É meu pedal favorito.
Era um pedal estranho, pois tinha Wah-Wah e distorção embutidos num só.
Eu levava ele prá todo lado, e acabei trazendo para a California,
inclusive no meu primeiro ensaio com Frank Zappa.
E ele me perguntou: "Que coisa é essa?"
Eu me lembro de pensar na época: "Frank, pode tirar tudo, menos o meu pedal."
Ele tocava, e eu tipo...
"Sabe, pode ficar com o pedal se quiser."
Trocamos olhares e eu... "Nossa, obrigado!"
Deve estar enterrado em algum lugar do meu cofre do Zappa.
É o tipo de coisa que você busca
como guitarrista, sabe, aquela coisa que amplia
sua mente criativa e que te faz tocar melhor.
E quer saber? É você estar apto a isso,
e entregar isso ao público, já que o som que você faz
é sua marca registrada.
E o que você entrega ao público é o que vai fazer as pessoas lembrarem
o que você tem a oferecer, sabe?
Então, se você tem todos esses pedais e cria uma assinatura sônica do que você faz,
esta é a grande parte do processo de fazer música.
Se usam o Phaser e eles escutam isso nos álbuns,
as pessoas vão querer comprar, e eles...
Eles não vão conseguir o mesmo efeito.
Já que é diferente
quando você faz em estúdio.
Tipo, o Flanger.
Eles queriam reproduzir aquele som da fita arrastando.
Modulação é o efeito de transformar a onda
ou o movimento do sinal.
E a maneira antiga de se fazer isso
era simplesmente conectando em um gabinete Leslie.
Você pode perceber isso nas gravações dos Beatles,
e existem toneladas de artistas que também fizeram isso.
Você vê também o uso de fitas magnéticas.
O termo Flange é tipo um besouro cantando.
Acredito que a história começa
quando John Lennon coloca o dedo na fita que rodava no tape deck
e altera a rotação da fita, afetando a nota que tocava naquele instante.
Então você tem esse efeito mecânico de antigamente,
e os Phasers meio que aparecem em meados de 1968, com o Uni-Vibe.
LANÇADO EM 1968
As pessoas que ouvem Hendrix, ouvem "Star-Spangled Banner",
ouvem "Machine Gun"...
A idéia sempre foi, bem, o Uni-Vibe é um efeito rotativo.
Dependendo da posição do seu pé, a velocidade do efeito acelera ou diminui.
O inventor do efeito disse que não foi por acaso.
Ele cresceu ouvindo as frequências de rádio da Rúsia.
Elas ricocheteavam na atmosfera e desciam,
e ele dizia que quando este fenômeno acontecia,
as ondas faziam "whoosh whoosh"... Ficavam fora de fase,
que era muito bizarro, mas Hendrix entendeu isso...
E todos sabem que acabou virando um efeito rotativo de alto-falante.
As pessoas acabaram compreendendo as possibilidades do que aconteceria,
sabe, se você começasse a experimentar
diferentes tipos de circuitos que fariam algo
nunca visto antes. Mas para ir além de certo ponto,
isso precisaria de inovadores.
Creio que a MXR estava realmente na vanguarda dessa inovação.
Você tinha Keith Barr e Terry Sherwood.
E eles começaram como garotos que simplesmente queriam reparar coisas.
Keith era o projetista, o engenheiro que criava os produtos,
e Terry era o executivo administrando o negócio,
lidando com as finanças. E Michael era o vendedor.
Keith e eu fomos até Nova Iorque
à feira "Audio Engineering Society Show", em 1972.
Andamos pela feira,
e eu acho que foi lá que a ficha do Keith caiu,
tipo, talvez possamos criar produtos para a indústria de audio.
Agora, além de consertar coisas, começaríamos a fabricar pedais,
e foi quando um garoto nos trouxe um pedal para consertar.
Keith deu uma olhada e então tivemos a idéia para o primeiro pedal, o Phase 90.
LANÇADO EM 1974
Você pode distinguir um MXR Phase 90 ou Phase 45 de olhos vendados.
Sabe... É um som muito fácil de perceber.
Você conecta e só tem um botão,
e tipo, se colocar em 8 horas
você tem o "Eruption".
Se colocar em 12 horas você tem o "Rush 2112".
E se colocar em 3 horas
tem o timbre do Zakk Wylde. E é legal, porque é laranja.
Hoje em dia o termo "gênio" é difundido muito fácil.
Keith Barr é a única pessoa que conhecí na vida que eu diria que é mesmo um gênio.
Keith largou a escola quando tinha 16 anos.
Ele assistiu todas as aulas avançadas de química,
ciências e matemática que ele pôde, largou a escola,
saiu quando ainda estava no segudo ano,
nunca tirou um diploma, nunca foi para a faculdade um único dia sequer,
aprendeu eletrônica sozinho,
projetando Phasers, criando distorções,
e todo tipo de produto, que ainda estará na indústria pelos próximos 40 anos.
É um cara totalmente brilhante e destemido,
e eu tenho uma admiracão sem fim por ele.
Keith e Terry estavam alugando um porão nesta casa aqui,
e lá eles faziam de tudo,
inclusive construíram uma pequena linha de producão,
e fazíamos uma dúzia ou mais de pedais de uma só vez.
A mesa era de madeira, nós compramos
e nela gravamos as placas,
e com uma furadeira fizemos furos nas caixas e tudo mais.
Pintamos as caixas aqui e tabém fizemos a arte, tudo manualmente.
Se você observar os pedais mais antigos,
por exemplo, Electro-Harmonix, eles eram muito grandes. Tudo grande.
Prá mim a MXR foi a primeira companhia
que fez um Phase que cabia na palma da mão e na mochila.
Sabe, é difícil carregar esses pedais gigantes por aí.
A caixa maciça de ferro que usamos foi uma das coisas
que tornou nosso produto tão diferente,
já que até então, os pedais de efeito eram
contruídos em caixinhas de lata dobrada, frágeis,
e foi isso o que realmente diferenciou a empresa.
Uma das coisas que Michael fez quando foi
pela primeira vez no Manny em Nova Iorque,
foi puxar os vendedores prum canto,
e dizer: "Ei, vem aqui na rua comigo."
Aí ele jogou o Phase 90 prá cima,
uns 15 metros pro alto, e ficaram observando ele cair
na quina da calçada. Depois pegou o pedal,
levou prá dentro da loja, plugou num amplificador
e disse: "E ai, o que achou? Ainda funciona!"
A MXR veio com muitas cores diferentes, sabe?
E inconscientemente, especialmente os mais jovens,
começaram a identificar o som com as cores.
Tipo, hoje em dia se eu ouvir o som de um Chorus,
a cor que vem na minha cabeça é amarela, pois o Stereo Chorus da MXR é amarelo.
E o Flanger, prá mim é preto,
porque é a cor do Flanger da MXR.
Sabe o que eu quero dizer? Eles foram muito espertos,
ao conectar todos estes instintos básicos, entendeu?
Os pedais de distorção certamente fazem parte do setup de alguém.
Então, precisávamos criar um pedal de distorção rápido.
O Distortion+ foi um dos primeiros.
E o Terry, parceiro do Keith, já tinha trabalhado numa rádio
e usava compressão nos microfones e tudo mais.
Então, pensamos num pedal compressor. Nosso Dyna Comp
se tornou um de nossos primeiros produtos básicos.
E assim, começamos nossos 3 ou 4 primeiros produtos.
Isso se traduziu numa rápida ascensão
onde todo mundo falava dos pedais da MXR e usava eles.
O Eddie Van Halen nunca faria aquele som característico
se não fosse pela MXR, por exemplo.
Grandes talentos como ele, que souberam extrair o máximo dos efeitos,
realmente mudaram o mundo.
Nos mudamos para essa fábrica
e ocupamos cada vez mais espaço à medida que crescíamos.
Na época em que saí, em 1979, a MXR faturava em torno de 8 a 9 milhões por ano.
Era uma empresa de sucesso absoluto.
Viemos do nada e de repente, estávamos ditando as regras.
Ditando as regras para a indústria da música,
e criando tendências para o negócio, em vários aspectos.
Foi uma época excitante.
Nas décadas de 70 e 80,
você só tomava conhecimento de um certo efeito, através de gravações.
Tipo, você ouvia uma música e dizia:
"Como será que eles fizeram isso?"
E então você tinha que ler revistas especializadas
e torcer para que a informação estivesse lá,
de como o efeito foi produzido, e ainda dar a receita.
Era como um faroeste.
Se você não tivesse algo que fazia o que você queria,
você tinha que achar alguém que entendesse do assunto, e fizesse,
e então construir algo muito doido.
Sabe, foi igual quando Peter Frampton usou o Talk Box
em "Frampton Comes Alive!"
Isso aguçou a curiosidade à respeito daquele efeito em particular.
Deu às pessoas a idéia de que era possível,
e então você escuta mais e mais.
George Harrison e eu nos tornamos amigos.
Um dia ele me disse: "Estou fazendo um álbum solo."
"Gostaria que você fizesse umas partes acústicas comigo."
Um dia George disse: "Olha este pedal. Está sendo muito usado..."
"...em Nashville, sabia?"
E eu respondí: "Uau, que bacana."
Foi aí que comecei a prestar mais atenção na "cena" de Nashville.
E em todo lugar só se falava em
Pete Drake.
Ele tinha um pedal de metal, e gravamos algumas faixas com ele.
E no meio de uma gravação e outra,
ele pegava outras caixinhas
e colocava do lado desse pedal de metal,
e plugava uns cabos entre elas.
E então pegava uma mangueira,
colocava na boca e dizia: "Saca só isso!"
Era a música: "Eu sou uma guitarra."
E era esse som que eu ouvia aqui
quando escutava a estação de rádio "Luxembourg" da europa,
que eles retransmitiam para a Inglaterra.
Radio Luxembourg, 208
Então, quando Pete Drake fez aquilo, eu lembrei na hora.
É isso. É este o som.
E eu perguntei: "Onde consigo um deste?"
E ele respondeu: "Bom, eu mesmo fiz este pedal."
E Joe Walsh pegou emprestado aquele Talk Box
do Pete Drake para gravar "Rocky Mountain Way". É isso.
E aposto que Bob Heil ficou ali só observando.
Então, Joe obviamente disse:
"Por que não constrói outro?" Tenho certeza que foi isso que aconteceu.
Então Bob Heil criou outro, sabe,
que foi chamado de "Heil Talk Box".
E que por acaso, ganhei dele de Natal.
E foi aí que comecei a usar.
Parecia que todo mundo estava com fogo no rabo.
Todos saltaram das cadeiras
e as garotas estavam gritando.
É um momento fantástico em que um som deste tipo
contagiou enormemente a todos.
O desenvolvimento dos pedais de efeito
meio que se espelhou na evolução do Rock'n Roll.
Jeff Beck, Jimmy Page, os Beatles,
e os Rolling Stones, não tinham nada programado.
Você não pode simplesmente sentar e dizer que vai inventar algo.
Provavelmente não vai acontecer.
Tem que acontecer de uma maneira orgânica.
Uma empresa asiática inventou o conjunto de chips "Bucket-Brigade".
A Roland, que estava fabricando todos os sintetizadores
e pedais de guitarra, disse: "Ei, existe uma nova tecnologia."
"Queremos ser os primeiros a usar."
E a Roland colocou isso num novo amplificador de guitarra
e chamaram de "Jazz Chorus".
Este amplificador tem 2 alto-falantes,
e fizeram eles se comportar como um gabinete rotacional.
Então, o chip Bucket-Brigade foi inserido num aplificador.
E depois tirado dele, e colocado num pedal.
LANÇADO EM 1976
Você pega o Chorus, que é um Delay curto,
e combina com o som limpo antes de ser processado.
Se passar por fora do chip Bucket-Brigade, aí vira Vibrato.
E se passar por outro e mais outro Bucket-Brigade,
o tempo vai só aumentando...
Tipo: "tam, tam"...
E o Bucket-Brigade acaba replicando um "Tape Echo".
Alguns dos efeitos antigos gravados em estúdio
eram só reaproveitamento convencional mecânico,
e foi assim que os primeiros efeitos de Echo de fita apareceram.
Tipo o famoso efeito de Tape Echo do Sun Studio,
que era uma regeneração de uma máquina monotape.
No fim das contas, nós devemos muito aos chips Bucket-Brigade,
porque isso significa que você não se preocupa mais
em ficar limpando os cabeçotes do tape deck mais,
ou levar o equipamento prá manutenção.
O Bucket-Brigade mudou tudo,
pois culminou no "Memory Man".
LANÇADO EM 1976
Bom, o engraçado é que ele é realmente horrível.
É tipo... "láá shht"...
Sabe, o som degrada, mas acaba sendo mágico
porque existe um pouco de imprevisibilidade,
tipo o transistor de germânio.
Nós amamos a imprevisibilidade não natural.
Amamos coisas fora do padrão, tipo o Bucket-Brigade.
Pense em alguém tocando, tipo o The Edge.
Você escuta uma música do U2, e se desligar todos os efeitos,
eles estão tocando apenas duas notas,
e provavelmente não é um bom riff.
Mas se coloca todos aqueles efeitos em cima,
de repente o som preenche uma arena inteira.
Parece que você está num estádio com uma muralha sonora.
Sabe, tem os efeitos, a dinâmica e a intensidade,
e isso muda a música toda.
Na década de 70, os pedais começaram a ser produzidos em massa.
Acontece uma bifurcação no formato musical.
Você tinha Kraftwerk de um lado, um estilo Disco ou algo parecido,
e você tinha o Rock mais clássico surgindo.
Então, era muita coisa rolando de uma vez,
e a música estava explodindo,
porque agora os fabricantes iniciantes tinham renda disponível.
É quando você começa a ver empresas
fabricando pedais em grande quantidade.
Nós também fomos os primeiros do mundo
com um Flanger de baixo custo, o "Electric Mistress".
O primeiro Echo de baixo custo, o primeiro e único "Memory Man".
O primeiro Delay de baixo custo,
com um atraso de 2 segundos.
Fomos os primeiros a lançar um Sampler de baixo custo, o "Instant Replay".
Houve uma época
em que eu tinha uma foto do Mike Matthew no centro de um alvo de dardos.
Como ele podia fazer aquilo?
Sabe, ele estava fabricando pedais
que se despedaçavam só de encostar.
Péssima qualidade e com aquele design ruim,
mas estava nos ultrapassando no mercado.
Havia muitos efeitos que vendiam igual doido.
Quando eu estava fazendo uma sessão em Los Angeles,
os rapazes apareciam com pedalboards cada vez maiores.
Antigamente as pedaleiras eram montadas pelo Cornish.
Andy Summers, David Gilmour, Jimmy Page... Eram todos seus clientes.
Basicamente, era um pedalzinho ou outro,
um setup bem simples e econômico, mas que durava até o fim da turnê.
Pete Cornish começou igual ao Roger Mayer
na área de eletrônica, que se iniciou no exército.
Ele foi para o Sound City, em Londres, consertar, modificar
ou implementar o equipamento de astros da música.
Foi em Covent Garden, em Londres
onde ele começou a expandir e fazer pedais personalizados para os artistas.
Pete Cornish se tornou um cara essencial
no manuseio de equipamento dos artistas em turnê.
Não importava onde estes artistas estavam.
Eles eram exigentes e insistiam por Pete Cornish.
Com o advento do rock progressivo, você ouvia aqueles sons
doces, melódicos e com sustentação longa.
O oposto do Rock'n Roll do fim da década de 60.
E o pedal definitivamente foi mudando ao logo do tempo.
Quer um exemplo disso?
É o David Gilmour.
Tem muito efeito no set dele.
Virou a marca registrada de David Gilmour.
Mas se você ouvir as gravações do Pink Floyd,
você não escuta muitos efeitos o tempo todo, pois é sutil.
Você tem uma música e quer aprimorar o que ela está tentando te dizer.
E se os efeitos não fizerem isso, então você está usando errado.
Alex Lifeson, ele usa efeitos,
tipo na música "Anthem"...
péumm péumm... péumm péumm...
E você sabe que usaram
um Delay analógico na música.
Brian May era mestre nisso.
Foi a primeira vez que ouví alguém usando um Delay.
Alguém fazendo algo musical com isso.
Steve Howe e Robert Fripp.
Steve Hackett também, do Genesis.
Esses caras do Rock Progressivo, como eram chamados,
foram os primeiros, creio eu, que começaram a inventar
um leque enorme de efeitos de guitarra,
e foram capazes de introduzir o conceito da guitarra sendo
algo que nem sempre tinha que soar como uma guitarra.
Isso faz com que você olhe para a música com uma perspectiva diferente.
E o que vem à seguir, é você compondo com mais criatividade.
Os efeitos que você usa, realmente mudam a música.
Certas partes da música
não seriam a mesma coisa sem efeitos.
Expondo na feira da NAMM por volta de 1976,
começamos a perceber uns japoneses se aproximando do nosso estande e tirando fotos,
e claro, tirando fotos de outros estandes também.
E de repente, percebe-se que algo estava acontecendo.
Você tem um número considerável de fabricantes de pedal e companhias
vindo de todos os lugares.
O fundador da Roland, cujo nome era Ikutaro Kakehashi,
sabe, ele fundou a Roland em 1972.
Ele criou uma pequena sudsidiária da Roland chamada MEG.
Ele designou a ela alguns produtos pequenos, simples,
fáceis de manusear, focados principalmente em guitarristas.
Tom Beckmen era o presidente da Roland US,
e que também estava interessado em criar algum tipo de produto,
então ele fez um produto chamado The BOSS.
O sr. Kakehashi disse: "Oh, O CHEFE. Gostei disso. Podemos usar este nome?"
E o sr. Beckman disse: "Claro, pode usá-lo."
E foi quando eles fizeram a mudança para BOSS.
E foi uma mudança radical, pois o chassi era similar,
mas eram produtos diferentes.
E assim nasceram os pedais da BOSS,
os pedais compactos que conhecemos hoje.
Foi uma mudança radical, com um design industrial bem legal.
Os pedais da BOSS surgiram na década de 70,
e foi isso, assim desse jeito.
Se hoje todos usamos uma fonte de 9 volts padrão BOSS, foi porque eles padronizaram tudo.
Eles criaram unidades praticamente indestrutíveis.
Começamos a ouvir sobre esses pedais da BOSS,
e muitos guitarristas começaram a circular por aí com cases da BOSS.
O engraçado sobre a BOSS...
É que você pode olhar para qualquer pedaleira profissional, e sempre verá ao menos um pedal da BOSS.
Uma única companhia, e a mesma caixinha.
Nela diz se é um Chorus, Distorção, Overdrive... E são coloridos.
E você apenas olha para o anúncio e você sente que eles fazem de tudo.
Com este pedal em particular, vejam a praticidade...
É só pressionar a tampa para baixo, desenroscar este parafuso,
e então a bateria fica exposta aqui, para ser inserida ou retirada.
É muito inteligente, pois a tampa faz parte do pedal.
Num pedal comum, quando você pisa nele,
ele aciona uma pequena chave,
e faz um barulho de "CLICK". No entanto, esta chave é silenciosa.
Não faz nenhum som, e isso é bom.
Este pedal, tão querido por todos, o OD-1, é chamado de caixa mágica.
Em 1970 foi lançado o Amplificador Operacional (OP-AMP).
Ele permite um sequenciamento de operações
em termos de fluxo de corrente, onde você tem o sinal da guitarra
que chega ao OP-AMP, é equalizado e enviado para fora.
O efeito colateral do OP-AMP é que o som
sai parecendo que sua caixa está rachando no meio.
E na década de 70 os amplificadores eram assim.
Para saturar o som você tinha que colocar no último volume.
Então você sempre ouvia o operador da mesa gritando: "Abaixa isso!"
Então você começa a procurar algo mais prático, tipo um pedal para saturar o seu som.
O ProCo Rat, o MXR Distortion+, o DOD 250,
o Guyatone ZOOM BOX...
E basicamente você começa a ter acesso a esses novos pedais de distorção
que apareceram num curto espaço de tempo, entre 1970 e 1978.
Essa iéia nova de distorção, chamada "Soft Clipping".
E aí, o BOSS OD-1 enfrenta o IBANEZ TS-808.
LANÇADO EM 1979
A BOSS tinha a patente da clipagem assimétrica, então a Ibanez,
criou a clipagem simétrica, que é mais aveludada,
e que no fim acabou virando o preferido de todos.
E eu não sei se foi pura sorte ou o que,
mas se fosse bem regulado, funcionava muito bem
para quem estivesse usando Stratocasters e amplificadores Fender. Casava muito bem.
Te dá sustentação nas notas, distorção aveludada... Tocar ficava mais fácil.
E a equalização era perfeita.
Com muitos amplificadores, quando você os satura,
o som começa a sair rouco, embolado.
Isso atrapalha até o baixista.
E o Tube Screamer corrige tudo isso.
É considerado um pedalzinho mágico.
Em qualquer gênero musical, você vai encontrar alguém que usa ou já usou um Tube Screamer.
Tipo, até o Metallica já usou Tube Screamer no começo da carreira.
Sabe, se você falar que Stevie Ray Vaughan usava Tube Screamer, ok.
Mas as pessoas jamais imaginariam... O Metallica.
Esse é o tipo de pedal que esteve à frente do seu tempo.
Ele fez o que nenhum outro pedal fazia na época.
BOSS, Pearl, Maxon, Ibanez...
O custo de fabricação era tão baixo
que eles podiam competir de igual para igual com Keith Barr e os caras da MXR,
e também com Mike Matthews.
Os pedais japoneses da BOSS mataram o Fuzz.
Pareciam velhos dinossauros. E as pessoas de repente diziam:
"Ei, eu não quero mais saber de pedais de Fuzz grandes e estúpidos."
"Nós queremos os novos BOSS OD-1, DS-1..." E eles eram ótimos.
Até eu usava, pois sabia que o Tone Bender estava com os dias contados.
Na década de 80 você vê um avanço tecnológico enorme.
Você percebe isso nos computadores e na tecnologia em geral.
Você vê os telefones celulares e outras coisas doidas desse tipo.
E isso tudo se reflete também no mundo das guitarras.
A tecnologia de um modo geral, acaba sendo aplicada na guitarra.
As pessoas não paravam de inovar 1 minuto sequer...
Mas tudo dependia da criatividade.
A DÉCADA DIGITAL 1980
A década de 80 é conhecida por ser a década do excesso.
E com a indústria da música não foi diferente.
Veja bem... Glam metal, spandex, racks enormes de amplficadores, cabelos escovados,
purpurina, maquiagem e até mesmo ombreiras, tudo isso junto com a guitarra.
Em se tratando dos pedais, as coisas evoluiram muito.
Apesar da influência de todos esses fabricantes japoneses,
a tendência agora era usar racks gigantes, do tamanho de geladeiras.
Na década de 60, a moda era os pedais de Fuzz,
pois aconteceu um acidente e aquilo virou um efeito.
E então, nos anos 70, aparece uma avalanche de efeitos.
Nos anos 80, as coisas meio que se estabilizaram por um momento.
Nos anos 80 todas as coisas começaram a ficar muito digitais.
E nos estúdios você vê muitos processadores e harmonizadores diferentes.
Pessoas de todos os gêneros musicais estavam usando,
metal, pop, hip hop, seja o que for.
Nos anos 80 eles ficaram soberbos. Usavam racks enormes.
E ficavam perdidos no meio daquela parafernalha toda.
Era o paradoxo das múltiplas escolhas,
onde existem milhões de opções, mas não se consegue decidir por nenhuma.
Você vai a um estúdio de gravação,
e toca uma guitarra normal.
Então um engenheiro adiciona um Chorus depois que você sai.
Na época era apenas um efeito por rack.
Quando eu estava em turnê com David Lee Roth,
que era justamente numa época antes de todos esses pedais multi-efeitos,
eu tinha um rack que era o equivalente a 3 geladeiras gigantes,
lotado de equipamento. Essa era minha aparelhagem.
Muitos de nós fomos seduzidos pela moda dos racks.
Eu sou apaixonada pelos efeitos do Scholz.
Tom Scholz é tipo o mago do "faça você mesmo".
Um cara super inteligente, guitarrista surpreendente,
e que basicamente fez ele mesmo a maioria do seu equipamento.
Teve uma época que virou modinha parar de utilizar os pedais,
e começar a utilizar os racks com vários efeitos.
Eventualmente você acabava com um sinal que você nem sabe de onde vem,
e que não era o que você queria.
Um ruido irritante multi-processado.
Chegamos a um ponto em que não estávamos preparados
prá tanto efeito digital,
tanta tecnologia que nem sabíamos como utilizar.
Muitos dos Delays e Reverbs vieram desta época.
Para mim, isso tudo era muito confuso,
e era preferível improvisar do que ficar testando intermináveis parâmetros
só para ter uma mudança mínima no volume ou na tonalidade.
Gosto de como os pedais ficaram conhecidos, até hoje.
As pessoas começaram a perceber que o som era mais autêntico
e mais tangível, quando vinha dos pedais no chão,
do que quando vinha de racks multi processados.
Acho que a BOSS tem a história mais significante de todas.
BOSS e Ibanez, tipo, dominaram a década de 80.
A BOSS inventou o primeiro pedal compacto de Delay analógico, o DM-2.
O primeiro pedal compacto de Delay digital, o DD-2.
É muita estrada percorrida com a BOSS e o Delay digital.
Foi a primeira vez até então, que você tem repetições limpas que soam como um autêntico tape deck de fita.
É uma variação de frequência enorme, apenas numa caixinha.
Temos que agradecer à BOSS por isso tudo.
E eles continuam com a mesma série do Delay digital até hoje.
Tivemos a honra de tocar no The Tonight Show,
sabe, quando isso significava bastante.
E tocamos uma música do Mr. Big chamada "Just Take My Heart",
que tem um som bem limpo no começo.
E eu me lembro que um cara da Ibanez, veio e perguntou:
"UAU como você fez esse som limpo? Foi inacreditável!"
Dois pedais da BOSS bem regulados. Só isso.
Eu estive numa passagem de som do The Cure.
E cheguei perto do setup do Robert Smith.
Fiquei olhando prá baixo,
e só ví pedais da BOSS originais prá todo lado,
desde a guitarra até os amplificadores.
E ainda tinha um pedal BOSS Chorus grudado com fita adesiva
ao amplificador, com os knobs no máximo.
E ele não precisava de mais nada.
Tudo que eu ouço,
eu imediatamente tento desvendar o mistério
do tipo de aparelhagem que cria aquele som.
Prince era outro fanático por pedais BOSS...
Só usava BOSS, e era isso que funcionava para ele.
Fui trabalhar na Roland, que acabou herdando toda a linha BOSS,
e que se tornou o maior competidor da MXR.
E a Roland cresceu para, literalmente, milhões de Dólares por ano.
Quando eu saí da Roland, ela estava fazendo 125 milhões de Dólares por ano nos EUA.
Os rapazes da MXR não gostaram muito,
pois enquanto eles sofriam eu me dava bem na Roland.
BOSS foi o campeão dos pedais na década de 80.
Em 1983, a Electro-Harmonix faliu por conta das regras dos sindicatos.
Em 1984, a MXR também quebrou, por algum motivo desconhecido.
Então as portas se abriram e os pedais japoneses se tornaram dominantes.
Pois eram muito bem feitos,
e o único competidor americano à altura era a DOD, e talvez a Ross.
Você tinha a Ibanez e a BOSS,
e distribuição é tudo.
Aí a Ibanez decide interromper a distribuição e negociar dretamente com os revendedores.
Então criou-se um abismo enorme.
E uma companhia chamada Arion surgiu, e começou uma distribuicão em massa.
Então você tem essa primeira leva de pedais japoneses de plástico produzidos em massa,
e que por sinal eram ótimos.
Quando eu descobrí a linha da Arion,
na mesma época dos pedais da BOSS, na década de 80,
sabe, eram pedais acessíveis, que permitiam qualquer um adicionar efeitos na sua pedaleira.
A reverberação foi desenvolvida nos estúdios,
e nada mais é do que uma câmara de reverb,
onde você tem alto-falantes numa ponta e microfones na outra,
que capta a acústica natural e gera uma reverberação.
É muito maquinário para um efeito.
Isso diminui um pouco quando surge o Reverb de molas,
mas ainda sim, não é algo portátil, tipo um pedal.
Em 1985, são lançados os dois primeiros pedais de Reverb,
que na verdade são Delays disfarçados, horrível!
Acho que foram o DOD FX45 e o Arion Reverb.
Tipo, o DOD FX45 foi o primeiro a ser lançado,
mas era tão ruim que a DOD nunca mais fez outro Reverb.
Então eles desistiram. Estamos fora! Foi isso.
Então na década de 80 surge o Reverb Digital,
para colocar no seu rack que era do tamanho de uma geladeira.
Então algo começou a acontecer,
e era a tecnologia dos efeitos.
E todos aqueles novos sons, criaram novas formas de música.
Todo o material pós punk, particularmente do Reino Unido,
sabe... Desde o The Cure, até o Siouxsie and the Banshees, Killing Joke,
tinha muito som bacana de guitarra acontecendo, sabe?
Isso realmente gerou novos sons e músicas,
especialmente o Reverb Reverso e coisas que não existiam antes.
E o Bill dizia: "Use as minhas guitarras",
e uma delas era uma Jazzmaster.
Eu peguei ela e começei a dedilhar,
e falei: "Uau, é legal demais".
Então pluguei ela num Reverse Reverb, e o som foi incrível.
E eu zerei o controle de tonalidade.
E percebi que soava como um tape deck de fita,
tipo uma cópia da cópia da cópia da cópia.
E comecei a tocar rápido,
e usei a alavanca de trêmolo, e aí fez uóm uóm uóm...
Kevin Shields foi realmente o primeiro
a utilizar um trêmolo na guitarra
para criar um som psicodélico que ninguém tinha ouvido antes.
E é um equívoco bastante comum achar
que ele usava muitos efeitos em suas gravações, pois não usava.
Mas a influência que aquele som teve nas gerações futuras de bandas
tentando reproduzir aquele efeito, foi enorme.
E muitas bandas apelaram aos pedais para criar este som.
Usando os mesmos instrumentos
que você encontra no Rock tradicional,
mas usando de uma maneira não tradicional
para construir aquelas paisagens sonoras atmosféricas.
Eu não consigo o efeito como se estivesse em um desfiladeiro,
apenas plugando minha guitarra no amplificador.
Mas você vê companhias como a BOSS ou DigiTech...
Você vê todo este mundo digital ao alcance de todos no fim da década de 80.
O Whammy é um bom exemplo
de como você pode alterar o som de uma maneira doida, apenas com um movimento do seu pé.
Tenho certeza que o pedal Whammy é muito conhecido
principalmente por causa do Tom Morello e o Rage Against the Machine.
Existem alguns músicos
que usam o Whammy como parte expressiva do que estão tocando,
e não poderiam tocar certos riffs se não fosse o Whammy.
Isso inspira você a fazer coisas
que não faria se não tivesse este artefato.
A evolução da tecnologia nos deu novas peças para o quebra cabeça,
e fomos capazes de criar sons que nunca ouvimos antes.
O NASCIMENTO DOS PEDAIS DE BOUTIQUE DÉCADA DE 1990
Creio que o que proporcionou o surgimento dos pedais de boutique,
foi a insatisfação com os efeitos digitais do começo.
A tecnologia digital ainda não tinha atingido o nível de sofisticação que temos hoje.
Era difícil conseguir aquele timbre analógico.
Eu mesmo, estava sempre insatisveito com os Overdrives
e também com as distorções fracas que eram disponíveis naquela época.
Eu só queria ter um bom som com um volume baixo,
sem ter que esguelar o volume do amplificador, e todo mundo ficar reclamando.
Então eu desenvolví este produto, e aperfeiçoei cada vez mais,
até que o SansAmp nasceu.
E isso foi tipo, em 1989.
Construí os primeiros na minha cozinha, em Manhattan.
Eu levei ao Sam Ash, mostrei a eles, e pedí $300.
Primeiro eles riram, pois era muito caro para a época...
Eles nunca tinham visto um pedal tão caro assim.
Mas eu disse: "Por favor, peguem pelo menos consignado."
"Se não conseguirem vender, eu levo de volta."
"E se conseguirem vender, eu trago mais."
No dia seguinte, venderam um para o Def Leppard.
Talvez tenha sido o desgosto
e a espectativa frustrada com as companhias. O mercado estava muito saturado.
Em especial de metal farofa e grunge.
Acho que bandas de metal farofa foram massacradas pelo grunge e a música alternativa.
Algum tempo depois os pedais voltaram com força total,
e você via bandas tipo Sonic Youth e Nirvana
utilizando pedais de segunda mão.
Acho que os anos 90 abriram as portas depois disso.
Kurt Cobain usou o DS-1.
E todo mundo dizia: "Oh nossa, mas que legal."
"O que são aquelas caixinhas que ele está pisando no palco?"
Há uma solucão simples
de como fazer o seu Chorus soar melhor.
É só ligar ele junto com um Fuzz Tone.
O Sonic Youth meio que abusou disso na época.
Porções de música, onde eles vão do zero ao nada,
e depois...BANG! Entende o que eu digo?
Havia pessoas que podiam criar isso de forma mais dinâmica, e tornar a coisa mais expressiva,
como OS DINOSSAUROS. Provavelmente o melhor exemplo disso.
Pessoas dessa geração
achavam que os pedais de efeito seriam como uma reflexão tardia.
E que também várias camadas de distorção
são fundamentais para seus instrumentos.
Acho massa a seção final da música "The Lung"...
Eu ouví várias vezes seguidas.
O tipo diferente de dinâmica no fim,
e também, há uma variedade de pedais de efeito,
tipo o Fuzz e o Wah-Wah,
que ficam se repetindo e alternando entre si, entende?
J. Mascis estava explodindo minha mente.
Quando eu estava aprendendo a tocar guitarra,
eu também aprendia sobre os pedais de efeito, ao mesmo tempo.
E sabe... eu queria que os efeitos fossem parte do som da guitarra.
Então eu estava tipo, aprendendo tudo de uma vez.
E então eu adquirí o Deluxe Big Muff,
e eu já tinha o Electric Mistress, e também o Wah-Wah.
Eu curtia o som do Fuzz, aquele chiado rouco,
mas eu não entendia muito bem a sutileza dos efeitos,
não era transparente para mim.
Era tipo: "Por que eu liguei isso então?"
Sabe, eu nem entendia isso direito.
E isso sempre me deixava perplexo.
Por volta da década de 90, não havia essa corrida pelos equipamentos vintage.
Tipo, você via o Thurston Moore tocando com um Big Muff velho.
E o Billy Corgan usando um Big Muff também, de 10 anos atrás.
Não tinha nada a ver com a mística do equipamento.
Era somente usar o que tinha disponível na época.
Tinha uma banda que éramos amigos, a Catherine.
Eles todos usavam o Big Muff, todos os 3 guitarristas.
E o som era tipo... "Mas que som é esse?"
"Ah, é este pedal. Nunca tinha ouvido falar."
Eu lia à respeito de um pedal numa revista, e já corria logo para comprar.
Sabe, íamos a algum lugar e comprávamos um pedal por 75 lascas.
E tipo, a gente acabava encontrando. Começávamos a ensaiar com eles
e viravam nossos pedais preferidos.
E até mesmo quando gravamos nosso álbum,
e eu disse para o Butch Vig que eu queria determinado som,
e ele... "Sem chance!"
Sem contar que eu estava carregado
de pistas, muitas trilhas, e era muita coisa para administrar.
Cortei os chimbals, mas valeu à pena. Conseguimos o som desejado.
Foi o que gostamos no My Bloody Valentine,
tipo o estilo Shoegazer,
mas era como Black Sabbath fundido com o estilo Shoegazer.
E de repente, percebemos essa atmosfera sentimental.
Existia uma loja de música, hoje extinta, que ficava em San Francisco,
e eu me lembro de ir até lá uma vez, procurar por pedais Big Muff.
Perguntei um cara lá quanto era, e ele me deu um preço absurdo!
Fiz uma cara feia prá ele, e ele disse: "A culpa é sua."
Outro ótimo exemplo é o Graham Coxon do Blur.
Sabe, ele era o mestre do Fuzz.
E tipo, ele usou no solo de "Coffee & TV",
provavelmente só por causa do visual chique,
e no fim, até que deu certo.
E não foi porque ele leu que outros artistas usavam.
Ele usou porque era o que tinha disponível no momento.
Eu nunca estudei sobre o assunto, nada.
Não existia YouTube, nem ninguém ensinando nada.
Sabe... Como obter uma distorção limpa sem extrapolar no volume?
Não existia nada disso. E eu não sabia nada à respeito.
Eu só ligava e pisava,
arranhava e pressionava as cordas,
e foi sempre assim, o tempo todo.
Era só para marcar aquele segmento da música,
como um solo ou uma parte só instrumental.
E eu dizia: "Ah ficou bom, vamos para a próxima".
E o truque na verdade era esse.
Havia muita coisa boa nisso.
Mas de vez em quando ficava uma bosta...
Você não conseguia encontrar um bom pedal analógico na década de 90.
A não ser a Ibanez, que estava lançando coisas boas.
Eu realmente não sei o que mudou,
mas as pessoas começaram a se voltar para os sons orgânicos novamente.
Creio que após quase uma década de pedais BOSS,
que era o que todo mundo tinha, todos de repente queriam algo diferente.
E quando você via um anúncio do Full-Drive, você ía lá e comprava,
já que os seus amigos não tinham.
Isso talvez foi o começo da loucura toda por pedais analógicos.
Mike Fuller toca com um Fulltone,
e acho que todo mundo tem um OCD (Obsessive Compulsive Drive). Se não tem, já teve.
Esse cara começou a companhia em 1991.
E em 1996 acertou em cheio, criando o Full-Drive 2.
O número de série dele é 171,
Fevereiro de 1996, rótulo adesivado.
A revista GoVintage Guitar fala deste pedal, que abalou o mercado.
Acho que vendeu por volta de 80 bilhões de unidades.
Eles estavam em outro patamar.
Numa época antes da internet,
efeitos vintage eram difíceis de achar,
e a cena musical estava mudando,
onde músicos procuravam por tonalidades mais vintage.
Então o Mike realmente usou isso como inspiração,
e começou a trazer de volta estes ítems colecionáveis,
mas que também acrescentavam
algo que não estava lá da primeira vez, e foi rentável.
Me mudei para Los Angeles em 1991,
e por algum motivo, eu não queria ir para a escola.
Em Hollywood tinha todas aquelas lojas de instrumentos,
e eu estava começando a mexer com pedais,
e acabei pegando um livro qualquer sobre projetos eletrônicos para músicos.
O motivo pelo qual começei a construir pedais
foi porque eu tinha um "Foxx Tone Machine" numa latinha,
e eu tinha medo de despedaçar.
Então fiz uma cópia dele.
As coisas eram frágeis, e eu odiava aquilo.
Este foi o meu primeiro "Piercing Moose".
Lançado por volta de 1992.
Este foi o primeiro pedal que fiz utilizando um circuito de "Ponte H".
Construí numa banheira, em Hollywood.
É o meu primeiro clone do Foxx Tone Machine.
Eu estava ralando no Amp Crazy e no Voltage,
e o Mike Fuller trabalhou no Voltage na época.
E eu construindo pedais,
trabalhando e tentando aprender mais à respeito.
Não foi assim, do nada... "Oh, eu quero ser um fabricante de pedal".
Quem me influenciou muito na arte dos pedais de boutique
foi o Jack Brossart da Prescription Electronics.
E em algum lugar por aqui, devo ter ainda a demo tape do pedal "Experience".
Tem uma mistura de sons, e parece que seu alto falante está trincado,
e tem um Fuzz e um Oitavador juntos.
Lembra muito os álbuns do Hendrix.
Tinham muito desses efeitos vintage, nessa linha.
Eles trouxeram isso de volta. O Tone Bender. O Colorsound Overdriver, sabe, o pedal oitavador.
Mas infelizmente parou de ser fabricado pouco antes da onda retrô surgir.
Começaram a aparecer pessoas
que no fim das contas contribuíram para a popularização, tipo o que ocorreu com o Lovetone.
Onde dava a impressão que era algo surreal,
mas ao mesmo tempo, algo completamente insano de ver e ouvir.
Eu tinha todos esses pedais.
Foram os primeiros pedais de boutique que eu me lembro de ter adquirido.
Lovetone é uma companhia britânica. Eles eram individuais, únicos,
tipo, ignoraram completamente o padrão do plug de energira imposto pela BOSS,
e adotaram um conector próprio de energia com 8 pinos.
Teria simplificado muito a vida da companhia e dos músicos também, se não tivessem feito isso,
mas por algum motivo que eu desconheço, acabaram fazendo assim.
O marketing dos seus pedais também era diferente.
Eram vendidos indidualmente, só para pessoas que os requisitavam.
E não existia propaganda dos produtos.
Caso você quisesse algum pedal,
um representante ía até você para conversar e mostrar os pedais.
E se você gostasse de algum, aí sim, poderia comprar diretamente dele.
Você não podia simplesmente ir numa loja e comprá-los.
O que isso fez pela indústria de pedais? Deu mais controle às pessoas.
Permitiu ao Zachary Vex fazer coisas muito doidas.
Na matéria Electricidade no Mr. Youngreen, A+.
Eletrônica 1 no Mr. Youngreen, A+.
Eu era um técnico fabricando semicondutores.
Quando eu saí deste emprego em 1984,
abrí um estúdio de gravação,
e trabalhei como engenheiro de gravação independente e produtor até 1995,
quando criei a Z.Vex Effects na mesa da minha cozinha.
Construí meu primeiro pedal, o "Octane",
e levei ao Willie's American Guitars.
Eu perguntei: "Quanto me dá por ele?"
E ele disse: "Quanto vai querer...?"
Então perguntei qual era o pedal mais caro lá,
e ele me mostrou o Fulltone Full-Drive.
E eu disse: "O meu vai ser mais caro que este."
Eu queria que os meus pedais fossem os mais caros da loja.
Quando chegou Novembro de 1995, eu só tinha vendido 16 pedais Octane,
e acabei levando mais pedais para o Nate.
E perguntei: "E ai, precisa de mais quantos?"
E ele respondeu: "Já vendemos o máximo que a gente podia."
"Faça outro pedal diferente", ele disse. E saiu andando.
Então eu fiquei acordado a noite toda, e criei este. O original "Fuzz Factory".
Fuzz Factory.
Peguei uns pedais do Henry Kaiser,
e me lembro de ter plugado e dito a ele:
"Henry, eu não posso usar seus pedais. É muito insano."
Mas bem no fundo do meu inconsciente, eu amei!
Não sabia o que fazer com eles.
Era muito doido.
Acho que ninguém, em nenhuma empresa grande,
lançaria no mercado pedais assim.
Era muito divertido, sabe, aquele som.
E a pintura, feita à mão.
Zachary Vex foi precoce na área,
e eu o conhecí no Muse, assim como muita gente.
Matt Bellamy começou a utilizar o Fuzz Factory
nas suas guitarras no Mansons UK,
e encantava as pessoas quando girava os knobs.
E o pedal quase levantava do chão.
Não existe uma pessoa que construa pedais, que nunca tenha estudado o Fuzz Factory.
E ninguém que não tenha tocado com um Fuzz Face.
Sabe, a era dos pedais de boutique não seria a mesma sem o Zachary Vex.
O interessante na década de 90, foi que
também tinha mulheres fabricando pedais,
e uma delas era a Fran Blanche, da Frantone.
Nós levamos cerca de 6 meses
e gastamos muitos milhares de Dólares construindo um protótipo.
Aprendi tudo que eu podia e não podia sobre
a indústria de pedais nos primeiros meses,
pois eu fiz tudo errado,
e acabamos perdendo muito dinheiro.
Ao menos o produto saiu exatamente do jeito que eu queria,
mas ainda não tinha sido produzido em série.
Tudo naquela época era feito através de catálogos,
e se você quisesse algum componente, tinha que ir atrás dos distribuidores.
E isso levava meses, ou às vezes mais de 1 ano, para que um protótipo
virasse produto. Hoje isso leva algumas semanas.
Customizávamos tudo,
caixa, componentes, fios, placas...
Fazer isso tudo e ainda oferecer um produto com preço acessível...
Assim nasceu o Hep Cat.
Então, quando abrí a fábrica Williamsburg,
eu quis fazer tudo de maneira bem caseira.
Então, eu estava fazendo meu próprio circuito, corroendo as placas de cobre,
estoque, perfuração, soldagem, e fazia minha própria usinagem das caixinhas,
fiz meus próprios projetos, a minha própria serigrafia,
fiz tudo, do começo ao fim, em casa.
Eu podia vir com uma idéia, desenvolvê-la,
criar um produto e colocá-lo no mercado.
Todo o meu tempo era empregado nisso.
Quando começamos, na década de 90,
só tinhamos a opcão de anunciar em publicações impressas.
Tínhamos que ir ao NAMM show para negociar com os vendedores,
e depois tínhamos que ir às lojas físicas,
onde faziamos as vendas. A estrutura era essa.
É maluquice pensar que as pessoas compravam um pedal vendo apenas um anúncio num jornal.
Não mostrava nada.
E quando surgiu a internet na década de 90, você vê Mike Fuller,
e percebe algo acontecendo num website.
Quando a Fulltone lançou seu website,
eu visitei a página e ví todos os produtos disponíveis,
e ví as lojas para as quais eles estavam vendendo.
Eu podia ligar e perguntar: "Ei, vocês vendem Fulltone?"
E eles responderiam: "Sim".
Foi o que fiz. Entrei em todos os websites
que vendiam o Fulltone e oferecí meus pedais tambéms.
Usei isso como meu argumento de venda, e funcionou.
Quando eu comecei a Frantone, estávamos bem no começo da internet.
Fazíamos parte dos que tinham acesso em Lancaster,
onde a internet chegou por volta de 1995.
Criei o "Frantone.com", e foi um dos primeiros domínios.
Não havia barreiras para entrar no ramo de pedais.
Você podia comprar uma caixa, alguns transistores e capacitores,
e um ferro de solda... E então abrir uma companhia de fabricação de pedais,
mesmo que devagar...
Em parceria com o Craig Anderton Electronic Projects for Musicians,
onde a maioria dos caras como nós, começaram.
Eu escrevia para a Popular Electronics,
e eles então decidiram que não queriam mais nenhum artigo relacionado à música.
Então eu pesquisei sobre outras revistas, e tinha a Guitar Player.
Então eu disse a eles: "Vou lançar um amplificador de fone de ouvido."
E eles ficaram apreensivos, pensando que alguém levaria isso para uma banheira
e morreria eletrocutado, ou algo assim.
E eu disse: "Eu forneço a vocês o esquema elétrico."
E eles responderam: "Nós temos nosso próprio departamento de arte."
Então eles mesmo fizeram o esquemático, mas tinha um erro nele.
E isso foi a melhor coisa que me aconteceu na vida,
porque eles receberam mais de trezentas cartas de leitores,
que ía desde: "eu nunca construí nada antes...
...e não funcionou. O que eu fiz de errado?" até
"Oi, eu sou engenheiro de áudio na National Semiconductor,
e vocês por acaso estão à par de que o esquemático está errado?"
Então a Guitar Player percebeu,
tipo "Nossa, tem gente realmente interessada nisso."
Então eles me disseram: "Que tal você escrever um livro?"
Creio que a real importância deste livro
foi que as pessoas perceberam que elas mesmas podiam construir coisas,
e que não era nenhum bicho de 7 cabecas.
Era como construir um aeromodelo por partes,
colocando as peças numa placa, soldando, e de repente você tem um pedal de efeito funcionando.
Esta foi a maior contribuição.
Era tipo: "ah se esse cara consegue, eu também."
Acho que os caras com os quais aprendi,
eles cresceram com o livro do Craig Anderton.
Tinha outras pessoas que também publicavam esquemáticos em PDF no meio underground.
Na década de 90 existia a Usenet, que era tipo um fórum.
Tinha disponível todo tipo de efeitos de guitarra.
E tinha um cara que era chamado de "R.G. Keen".
E o R.G. foi um dos pioneiros em disponibilizar esquemáticos na internet.
Eu mal mal me graduei no ensino médio.
Faculdade então, nem pensar. Só lia livros, mais nada.
Então, comecei a navegar nesses fóruns de "D.I.Y." (faça você mesmo),
seguindo os passos de caras como o R.G. Keen, Jack Orman, e Mark Hammer,
e mais um monte de caras adeptos da comunidade D.I.Y. de pedais.
Cheios de conhecimento, e dispostos a compartilhar tal conhecimento.
Era um momento bem selvagem.
A internet estava se expandindo cada vez mais.
E caras como eu íam lá aprender como corroer uma placa de circuito impresso.
Eu não frequentei a escola.
Fomos para a internet e deixamos o R.G. Keen nos ensinar como fazer as coisas,
e isso ocasionou a criação de zilhões de empresas de pedais.
O BOOM DOS CRIADORES - SÉCULO 21
Quando comecei este negócio, não imaginava que duraria tanto.
Pensei, tipo... Ah, pedais de guitarra,
por quanto tempo as pessoas ainda vão querer usar isso?
Isso ainda vai ter uso daqui há 10 anos?
E isso foi em meados da década de 90. Eu realmente nem imaginaria.
Surgiram grandes nomes que realmente dominaram a cena,
tipo a BOSS, DigiTech,
e todas aquelas companhias que apareceram
e acabaram por padronizar a indústria tal qual conhecemos hoje.
Outros caíram de paraquedas,
trazendo produtos malucos, como a Danelectro.
Se você observar o legado que essas companhias deixaram....
Mike Matthews marcou a história com o Electro-Harmonix.
Jim Dunlop com o MXR e os famosos Crybaby Wah-Wah,
e tantas outras variações...
A DOD atraiu os mais jovens, excitados com seus produtos,
com lançamentos de originais e re-edições,
e todos aqueles produtos que fizeram uma verdadeira linha de frente no mercado.
Uma vez ví um anúncio de um tal "DOD Thrash Master",
e pensei: "que coisa rosa-choque é essa?"
"Será que posso ao menos sonhar em soar como meus ídolos?"
Lembro de um de meus amigos, que nem era músico, aparecer,
e eu mostrei a ele aquela caixinha rosa, me sentindo o maioral,
como se eu fosse de uma banda famosa de metal, trash... e eu o liguei...
E meu amigo disse: "ah esse pedal faz tudo sozinho."
Empresas que fabricam pedais...
O design original em geral costuma ser muito bom.
Mas aí eles vão para a linha de montagem,
e acabam recebendo peças baratas.
A produção em massa acaba por banalizar os pedais com o tempo.
E no fim eles ficam bem inferiores ao design original do criador.
2000 e 2001 foram os anos dos maiores modificadores de pedais da história.
Analog Man, é muito significante,
pois ele estava modificando os maiores pedais da época.
Já que não temos que fazer milhões deles,
podemos então nos concentrar nas partes boas, as melhores,
trocando os chips, os resistores e capacitores,
para fazer os pedais realmente soarem como foram originalmente projetados.
Sustain infinito.
Eu amo pedais de Fuzz.
Meus dois favoritos são estes aqui. Analog Man Sun Face.
Modelo NKT 275,
que é tipo o Fuzz Face 1967 original.
O outro é o Sun Face BC 108, que é tipo o Blue Fuzz Face,
parecido com o que o David Gilmour usou ao vivo no "Live at Pompeii".
Echo e um Fuzz, cara... Não tem erro.
Quando você olha para trás, e vê caras tipo Robert Keeley e Analog Man,
eles eram fabricantes de boutique antes de se tornarem grandes.
Uma experiência que tirei do sistema stereo dos carros,
dos stereo home systems, e também de outros equipamentos...
É que todos tem chaves para controlar a resposta dos graves.
E eu nunca ví isso nos pedais.
E foi assim que eu trouxe esse recurso e outras modificações para os pedais...
Para mudar o som deles e dar às pessoas mais flexibilidade.
O Tube Screamer do Keeley,
tem uma chave padrão no meio.
É o estilo dele... Você nunca tinha certeza de ter pisado. Agora sim.
Acho que é um design mais apropriado para seres humanos
que querem sentir o CLICK.
E soa muito bem também.
O Keeley é um cara interessante,
pois eu acompanhei seu crescimento no mercado de pedais.
No começo modificando os pedais da Boss,
e depois lançando seu próprio compressor.
O primeiro, o original, era chamado Katana.
E era composto por um par de transistores organizados para soar como válvulas.
E o John Mayer acabou usando o projeto.
E foi a primeira vez que tive o pressentimento
de que a essência do projeto deste pedal
seria reaproveitada para algo maior.
Então os vendedores começaram a me ligar, dizendo: "Ei, teria como construir uns dois para a minha loja?"
E assim foi, até a Guitar Center me ligar um dia, e fazer uma encomenda.
Cheguei a um beco sem saída.
Me senti como se não pudesse mais conseguir nenhum som inovador.
Então eu comecei a pesquisar um efeito que ninguém tinha aparecido com ele antes.
Eu queria fazer uma viagem à Europa com minha namorada,
mas estava sem nenhum dinheiro.
Basicamente eu tive uma idéia para conseguir dinheiro,
e viajar pela Europa por 1 mês.
Então voltar com um conceito que ninguém teve antes.
Foi assim que eu tive essa inspiração.
Eu pensei: "Death By Audio é um bom nome, sabe..."
Aí criei o "Total Sonic Annihilation".
Creio que em cerca de 1 mês,
vendemos umas 30 unidades ou mais.
E ganhamos o suficiente para fazer a viagem.
Minha primeira experiência na Death By Audio foi com pedais gigantes,
com um ou talvez dois knobs e totalmente "faça você mesmo" (DIY).
Isso foi muito ousado na época, sabe... Começar a competir com empresas profissionais.
Pois os pedais de marca têm um design bem sofisticado.
É fácil reconheçer um pedal de boutique. Toda aquela arte...
Parecem os flyers daqueles shows de punk rock da década de 90.
Se misturar tudo isso,
os pedais se tornam únicos.
Qualquer um pode chegar com uma arte, uma idéia maluca, boa ou não,
seja estúpida ou qualquer que seja a idéia, e me passar,
e eu dou o preço de quanto vai ficar.
Mesmo que eu não tenha a mínima idéia de como fazer,
eu me viro e dou um jeito.
Em meados de 2003 e 2004, os fóruns começaram a surgir,
tipo o Harmony Central e outros...
E eu ví muita gente construindo pedais de efeito.
Tipo a Wampler, e pessoas como Jamie do EarthQuaker, e etc...
Catalinbread também, todos começaram nessa época.
Catalinbread surgiu em meados de 2003 e 2004.
Nic Harris fez estes pedais realmente irados,
que são novos, mas não deixam de ter um ar nostálgico.
E é o sentimento de que o vintage é novo novamente.
E de repente,
Portland se tornou o epicentro dos malucos fabricantes de pedais
e de músicos experimentais.
Portland é uma cidade bem conhecida,
com muitos criadores de pedais e essas parafernalhas artesanais DIY.
É toda uma cultura, que vai além dos pedais.
As pessoas aqui são muito entusiasmadas com isso,
e há também várias comunidades e empreendedores que ajudam uns aos outros.
O motivo pelo qual fabricamos nossos pedais,
é proporcionar aos artistas maneiras de explorar seus limites criativos.
Queremos realmente criar algo que seja bem alto ganho,
mas tão logo você pluga,
você percebe que falta algo.
Bem, há tantos exemplos ótimos de loucura criativa.
Eu também adoro a maneira maluca de como Jamie Stillman explora essa criatividade.
É como ficar louco e sóbrio ao mesmo tempo.
Por 5 anos ele foi o gerente das turnês do The Black Keys.
E ele costumava consertar os pedais do Dan.
E por volta de 2006, ele começou a construir pedais.
Eu tenho estes pedais antigos da EarthQuaker que ele fez prá mim.
Este é o "Deal Roller", um Fuzz... Este aqui é o humm... "Fantastic Beast".
Este é o "B & M", que na verdade eu nem sei o que significa.
Mas é tipo o "Fuzz Expert". Este é o "FY SL X",
que eu também não sei o que é. O bagulho é lôco.
Ele te proporcionou um som que você podia colocar nas gravações,
e realmente foi muito doido.
A parada era tão sinistra que quando eu escutei pela primeira vez, foi tipo... UAU!
Quando eles surgiram, abalaram o mercado.
Conhecí o Jamie quando ele ainda fazia pedais no porão.
A EarthQuaker é notável em vários aspectos.
Eles mantém toda a produção centralizada.
Seus funcionários são músicos locais, o que eu acho fantástico.
Todos que trabalham lá são músicos ou artistas.
Logo, existe empatia
e muito entrosamento.
Por isso funciona tão bem.
E eles não têm medo de te sobrecarregar com opções, o que eu acho ótimo.
Geralmente eu trabalho com vários projetos ao mesmo tempo.
E 9 em cada 10 vezes eu acordo com alguma idéia,
que eu não sei de onde surgiu,
e que geralmente é uma bosta.
É um trabalho bem interessante, pois é muito técnico.
É muito envolvente, e requer muita criatividade.
Eu não posso dizer a ele o que fazer. Na verdade ninguém pode.
Vai se fuder!
Ah, não venha cagar regra aqui.
Geralmente todos eles começaram da mesma maneira,
e com as mesmas idéias.
É algo universal, creio eu.
Existem esses fóruns, onde eu posso fazer perguntas
e outras pessoas ajudam na dúvida.
Acabei comprando uma "protoboard", que é basicamente uma placa universal
de encaixe e que permite montar circuitos rapidamente sem solda.
E eu praticamente me tranquei por 2 anos,
e começei a experimentar prá ver o que acontecia
quando você pluga um tipo de guitarra com um tipo de estágio de ganho.
E o que acontece com o equalizador quando você amplifica os baixos ou incrementa os médios,
o que me levou a publicar um livro
sobre modificação e a construção de pedais.
Eu queria algo que soasse como um amplificador "Orange",
e também como um "Mesa Boogie".
Eu queria uma mistura de todos estes sons.
Já que obviamente não é muito prático
carregar 4 ou 5 amplificadores para um show de bar.
E se você olhar através da história, verá que muita gente nos considera
tipo a empresa dos amplificadores numa só caixa, e que fez muitos pedais sujos e bons.
Eu amo essa coisa, mas...
eu sinto que posso ir além das fronteiras, e fazer outras coisas
que são mais divertidas, pois eu gosto de diversificar.
Tentei recriar um Marshall, mas ficou uma merda.
Josh Scott, apareceu com essa coisa do Keeley,
modificando pedais em 1997/1998,
e fez o "Morning Glory" e o "Pulp N Peel".
Pegou circuitos e os melhorou.
Quando ví a "JHS Pedals" chegando,
a simplicidade da coisa... Realmente interessante.
Pois basicamente era alguém dizendo "nós damos atenção à placa de circuitos".
"Nós não nos importamos em impressionar com designs legais".
"Estamos apenas fazendo pedais de qualidade".
Quando eu pego um pedal,
o importante prá mim é o som dele.
75% do tempo eu penso num nome ou no design,
ou algo que desperte a emoção de tocar um som diferente.
Aí vem o nome, que faz referência ao tipo de som ou um pedaço da história.
Depois vem a parte de projetar o circuito, cuja placa
precisa se acomodar perfeitamente na caixa. Um detalhe muito importante.
Lembro da época em que eu estava começando a criar pedais,
aquele sentimento, ouvindo "Alive" do Pearl Jam em K7, no tape deck do meu irmão.
Tentei então recriar aquele sentimento para os guitarristas.
Na minha opinião, isso é importante.
Talvez mais importante que o próprio circuito dentro do pedal.
A nova era dos deuses da guitarra começou com Jack White,
hum, Black Keys,
Arctic Monkeys e os Strokes.
O arranjo que Annie Clark do St. Vincent faz
com o Fuzz e a guitarra ligada no sintetizador, é uma loucura.
E ela usa Death By Audio, Z.Vex e Electro-Harmonix.
É uma mistura de tecnologia antiga e nova
criando assim algo poderoso e original.
A música independente atingiu seu ápice entre 1990 e 2000.
E eu creio que o mercado percebeu e conseguiu capturar isso tudo.
Hoje em dia é raro para todo músico
não ter um verdadeiro arsenal de pedais diante de sí,
e não é incomum certas músicas serem escritas
baseadas em algum efeito de um pedal em particular.
Me convidaram para assistir Radiohead no Madison Square Garden.
E quando eu ví Thom e Ed ajoelhando em frente às suas pedaleiras,
sem sequer encostar nas guitarras, putz, aquilo foi muito bacana.
Geralmente quando estou compondo,
a primeira coisa que faço é colocar pedais um do lado do outro,
ligar e então ver o que acontece.
Creio que a verdadeira mágica acontece
quando certos efeitos são combinados corretamente, sabe?
Em meados de 2000, quando comecei a tocar no "Mars Volta", eu provavelmente
tinha uns 40 ou 50 pedais. Já o Omar devia ter uns 300...
Há bandas que eu cresci ouvindo, e que passaram a usar este pedal aqui.
E é muito doido pensar que...
sabe, Aerosmith ou High on Fire hoje usam algo que eu criei no meu porão, saca?
Então temos toda essa música legal rolando, e então você para e pensa...
Que sons são esses que eu estou ouvindo?
Existe essa coisa, de realização em massa
no meio dessas comunidades de músicos,
a visão de que os pedais de boutique chegaram para ficar.
Eles influenciam, inovam,
e eles estão em todo lugar.
Esta enorme bolha surgiu
por volta de 2005/2006/2007.
Toda a indústria de pedais de guitarra,
e não me refiro só aos pedais de boutique, mas toda a produção em geral,
nunca parou de crescer.
Os colecionadores, o mercado retrô de guitarras e amplificadores,
movimenta muito dinheiro.
Os guitarristas saem prá comprar equipamento,
e a economia agradece.
Em 2008 ficamos preocupados...
"Merda, vamos ter que arrumar empregos de verdade."
Somos virtualmente desempregados.
Entre 2007 e 2008 a economia desacelerou,
e as pessoas evitavam comprar coisas caras.
Eles pararam de comprar guitarras.
As pessoas ainda queriam algo para inspirar a compor ou tocar.
Guitarristas costumam trocar seu equipamento a cada 6 meses.
E de repente não podiam mais trocar de guitarra
nem de amplificador.
Eles não tinham mais recursos
nem prá comprar pedal de efeitos.
A recessão desacelerou o crescimento da indústria de pedais.
É algo que não dá para negar.
E de repente, quem tinha criatividade e alguma habilidade artesanal
acabou abrindo seu próprio negócio prá ganhar dinheiro. Bebidas, móveis...
Qualquer coisa. E de repente...
houve uma super explosão de empreendimento autônomo.
Bom, nós nem sabíamos que estávamos começando um negócio.
No fundo era mesmo um negócio...
...e antes que pudéssemos perceber "Oh meu deus, eu tenho um negócio."
É isso mesmo.
A undústria de instrumentos musicais é única,
onde hobistas acabam acidentalmente se tornando homens de negócio.
E acaba virando uma verdadeira bola de neve.
Absolutamente não há como a gente fazer hoje, o que fizemos no passado.
Ei, olha prá gente. Não temos senso comercial, nem talento, não temos nada.
O que tivemos foi... Muita sorte e baixa competição.
E claro, força bruta.
Sabe, mais e mais designers de pedais caseiros descobriram
que você pode ter um pequeno negócio bem interessante,
e ainda tirar dele o seu sustento
sem ter que necessariamente se tornar uma grande empresa.
Nos tornamos tão populares quanto outros empresários do ramo,
mas a diferença é que nós trabalhávamos na nossa garagem,
e nosso negócio simplesmente aconteceu
sem que tenhamos planejado nada.
Mas quando você cresce muito, já não pode mais continuar numa garagem.
Sabe, de repente nossas encomendas cresceram tanto
que decidimos contratar mais gente.
Uma observação interessante e muito louca,
é que cheguei a contratar 8 pessoas num mesmo dia.
E a maioria delas ainda trabalha aqui.
Eu me lembro de trabalhar 18 horas por dia num galpão,
sabe, montando coisas, enviando encomendas, respondendo e-mails,
e ainda manter um lixo de website que eu mesmo fiz. Desgastante demais.
De repente todos nos tornamos "pedal-maníacos" em tempo integral.
E ganhamos experiência em tempo integral também.
Mesmo passando a noite vendo TV, ou ajeitando as coisas aqui atrás,
até mesmo no horário de almoço...
Você não para de trabalhar nunca.
Eu era técnico numa loja de música,
consertava amplificadores e tudo mais.
Um dia um cliente entrou na loja e viu um circuito na minha bancada.
Era um sistema de ECO que eu estava desenvolvendo.
Ele pediu para testar e gostou. "Legal! Quanto custa?"
Pensei, e pedí $200.
Então ele perguntou: "E se eu encomendar 10 unidades?"
Aí abaixei para $100.
Mil Dólares. E ele disse "Ok".
Desconto por volume. É assim que funciona.
Qualquer coisa que você compra em quantidade, o preço abaixa.
O processo todo é incrivelmente desafiador.
Desde a negociação com os grandes compradores,
no começo da cadeia de distribuição,
toda a engenharia até chegar na ponta, os clientes varejistas.
Transformar um orçamento apertado em algo funcional.
Isso não se ensina nas escolas. Ninguém nos disse como fazer.
Você quebra a cabeça e acaba aprendendo sozinho.
Agora que o negócio está crescendo,
talvez seja hora de expandir.
Precisamos de alguém que assuma a parte do design gráfico,
e quem sabe, alguém que cuide das redes sociais.
Tentamos fazer o melhor possível,
com o que a gente tem disponível.
Agora eles são grandes, tipo a JHS e a EQD.
Eles provaram para a nova geração
que você pode começar numa garagem,
e se tornar um nome de sucesso na comunidade de músicos.
Este mundo em específico é muito pequeno,
onde se inicia do zero, lá de baixo... Vc apanha e aprende sozinho,
até finalmente começa a ver os resultados disso tudo.
Conheço muita gente, e eu me incluo nessa,
que fica escravo de suas próprias idéias,
algo que ainda não tem forma definida,
e não sossega até moldar em algo concreto.
Oh, toneladas de transistores diferentes,
terminal positivo e negativo...
Resistores, diodos,
transistores ou "amp-ops" que simulam interruptores.
Mudando os valores aqui e ali
você pode fazer o som ficar aveludado, estalado, cheio ou seco.
Se você coloca um valor errado em algum lugar, o som muda.
Às vezes de forma sutil, outras drasticamente.
É o estudo da singularidade.
Cada coisinha faz algo.
Tudo tem uma função, por mais simples que seja.
Como está o ataque? E a repetição?
E o nível de saída? Como está?
Está saturando? Degradando? São tantos fatores...
Você tem idéia de quantos fabricantes de pedais existem,
e quantos deles têm o mesmo efeito, num pedal próprio?
Já que cada um desenvolve o seu próprio circuito para um mesmo efeito.
Imagine trabalhar numa empresa fundada na época dos componentes analógicos,
desenvolvendo produtos analógicos ano após ano,
e aí você recebe um e-mail dizendo:
"Ei, estamos descontinuando tal transistor e tal circuito integrado."
Esta tecnologia está se perdendo, e é muito difícil agora de reproduzir.
Está cada vez mais escassa e cara.
A tecnologia digital é realmente o futuro.
DSP - PROCESSAMENTO DIGITAL DE SINAL
No final dos meus anos trabalhando com dispositivos analógicos,
DSP - PROCESSAMENTO DIGITAL DE SINAL tivemos contato com um novo componente de audio, o chip DSP.
E me ocorreu que este chip poderia substituir muito bem
os componentes analógicos de um pedal.
DSP é um micro controlador projetado especificamente para audio,
que você pode programar com qualquer algorítimo que quiser.
Então chegamos ao ponto
onde o poder dos processadores digitais de audio
nos dá uma gama maior de opções bem interessantes,
bem como a possibilidade de replicar várias funções tradicionais
da tecnologia analógica. Só que é mais excitante...
E abriu novos caminhos com parâmetros nunca testados antes.
Acho que prá mim, o momento mais significante
do DSP, o processador digital de sinais,
foi uma vez que eu estava numa loja de música
e ví pela primeira vez o Line-6 DL4, verde.
O Line-6 DL4 é essencialmente um pedal de delay.
Eu nem sabia que ele tinha uma função de loop embutida,
mesmo usando ele por anos.
Por acaso eu esbarrei neste botão aqui em baixo e acabei descobrindo.
E deste dia em diante, minha cabeça fez "BUMM"...
Depois do Line-6, várias outras empresas seguiram a mesma onda.
Inclusive a Strymon, que surgiu nessa época.
E várias outras pessoas usufruíram desta novidade.
Tão logo eu saí da Line-6, eu já queria abrir minha própria empresa.
Em 2008 eu me juntei ao pessoal da "Damage Control",
que ainda hoje comandam a Strymon.
Quando só havia equipamentos analógicos,
todo mundo passou a querer a tecnologia digital.
Mas quando finalmente tiveram acesso a ela, eles perceberam que não era bem o que se pensava.
É engraçado... Antigamente as pessoas
enxergavam a alta tecnologia como sendo perfeita e sem falhas,
mas na realidade a coisa não é bem assim.
Poucas companhias naquela época
realmente tinham este nível de tecnologia.
Nossa meta era utilizar este processador de alta performance
com um algorítimo dedicado.
Era digital, mas os controles eram todos analógicos.
Essa companhia, a "Meris", surgiu há alguns anos,
formada por ex-funcionários da Strymon e a Line-6.
Eu queria fazer as coisas
com um foco mais criativo e fora do convencional.
Todo efeito que fizemos acabou virando um instrumento próprio.
O chip DSP era acessível, e com isso mudou o conceito da faricação de pedais.
Quase não se distingue a tecnologia digital da analógica,
e ela nos trouxe muitos efeitos bem interessantes nos últimos 5 anos.
Pode-se criar tanto com estes pedais malucos...
Eles expandem o que podemos fazer com a música.
Old Blood Noise Endeavors, sabe...
esse pedal dá um nó na minha mente.
Acho que temos um catálogo de efeitos muito loucos.
Uns vão dizer que não são musicais ou são inúteis,
mas na verdade isso só nos motiva a extrapolar os limites.
Eu fico empolgado quando vejo outros que também montam pedais,
criando algo novo e único, um conceito pessoal.
Eu olho e já imagino a pessoa por trás da criação.
A Chase Bliss não faz pedais ruins.
Mas eu fico imaginando, o que eles
fizeram no passado para chegar onde eles estão hoje.
Eu não era um bom aluno na faculdade.
Eu não aprendia nada sobre eletrônica de audio, que era o que eu queria.
Eu basicamente abordei Zach Vex, e disse:
"Ei, você se graduou em engenharia elétrica..."
"Eu gostaria de trabalhar com você. Quero muito aprender."
"É só o que me importa..."
Eu peguei os esquemas elétricos
do meu vibrato favorito, feito pela BOSS, e que foi descontinuado.
Dei a ele os esquemáticos com vários círculos, tipo...
Copie isso, roube isso, essa parte também, e crie um novo circuito.
Então o Joel pegou tudo, juntou e criou um novo circuito.
Eu fiz tudo do jeito dele.
E ele não se importou muito como as pessoas iriam reagir,
afinal, ele sabia que quando se faz algo com paixão,
independente do que seja, o reconhecimento vem.
Poucos meses antes da minha formatura,
meu irmão morreu atropelado por um motorista bêbado.
Por 1 ano após o acidente, fiquei perdido...
Sabe, ele era tudo para mim.
Ele seguia a filosofia de um cara, chamado Joseph Campbell,
que era conhecido pela frase "siga a sua felicidade."
E acabei percebendo que eu mesmo não estava fazendo isso.
Eu não tenho interesse de criar algo que já exista.
Quero ser conhecido como um inovador,
e se não for assim, eu não quero.
Em 2002 quando comecei, havia um número bem modesto
de fabricantes de equipamentos de boutique. Uns 20 ou 25.
Agora em 2020, talvez existam milhares! Como pode ser isso?
Por volta de 2012/2013, era criador de pedal caseiro que não acabava mais.
A velocidade do conhecimento que a internet nos trouxe, proporcionou isso tudo.
A CULTURA DA PEDALEIRA O FUTURO
Em meados de 2000, a ProGuitarShop começou a fazer reviews de pedais.
Outras pessoas também começaram a fazer,
mas a ProGuitarShop se destacou por investir na produção,
na qualidade de áudio/vídeo e análises muito criativas.
O cara por trás disso era Andy Martin.
Hoje em dia isso é comum, mas o pioneiro mesmo foi o Andy.
Primeiro, vamos conferir o som limpo.
A razão pela qual eu começei a fazer testes e demonstrações,
foi a explosão de criadores de pedais caseiros
cujos pedais não se encontrava facilmente em lojas convencionais.
Pouca gente fazia isso na época,
num site novo chamado YouTube, e isso foi por volta de 2007.
Aaron Miller da ProGuitarShop e eu nos juntamos,
e como eu já era músico, então prá mim foi fácil.
Foi uma união perfeita das nossas habilidades.
Tivemos muito trabalho, já que não usávamos os microfones das câmeras.
Gravamos o som dos pedais profissionalmente,
pois queríamos ser uma referência.
Meu herói dos reviews de pedais é o Andy Martin.
Ele repassava todos os controles e regulagens dos pedais...
Assim tinhamos uma idéia dos parâmetros que o pedal alcançava.
Era quase se você mesmo estivesse alí testando.
As demonstrações no YouTube são ótimas para quem não tem recursos
ou não podem ir pessoalmente numa loja e testar 15 pedais diferentes
antes de encontrar o som perfeito.
Essa coisa de análise de equipamento acabou virando uma profissão,
e eu entrei nessa, claro.
Creio que o YouTube mudou a maneira como as coisas são hoje,
tornando pessoas antes anônimas, em celebridades.
Completamente desconhecidos mas com canais gigantes.
Este é o "That Pedal Show". Eu sou o Dan.
E eu sou o Mick. Bem-vindos.
Se você faz bons reviews e tem uma boa base de fãs,
você vai estar falando para milhares de expectadores.
Acho que é por isso que faz tanto sucesso,
e a razão pela qual estes canais estouraram.
É por causa da comunidade dos pedais, que não vai morrer nunca!
No começo não existia nenhuma plataforma.
Muito menos a internet.
Não tinha nada parecido com o YouTube.
Hoje existem zilhões de canais com este conteúdo,
te ajudando a tomar decisões sobre qual aparelhagem é melhor para você.
Acho que vou continuar fazendo isso, até que se acabem os pedais.
Bom, eles ainda não acabaram.
Os músicos têm a mentalidade de um colecionador,
e isso movimenta a indústria de equipamentos de boutique.
O mercado retrô ganhou força mesmo à partir de 2000,
e agora é cobiçado, e está subindo de preço.
Sabe, todos nós começamos a colecionar coisas que nossos heróis usam,
como se fosse um folclore, uma cultura.
O Klon é divertido. Talvez não seja o melhor pedal,
mas ele está na moda... E por que?
Ele soa bem ou não?
Se você tirar a tampa, verá uma bagunça.
Você não sabe o que é o que, pouca atenção aos detalhes,
o LED num lugar esquisito, e uma caixa maior que o necessário.
Já ouví muitas pessoas dizendo que o pedal é uma porcaria.
Que não presta, que é só uma modinha...
E já ouví gente dizendo que ele é lindo e versátil.
Que tem um som transparente e único.
E eu te digo que concordo com o último grupo.
Eu já conversei com o Bill Finnegan, dono do Klon.
Ele nunca teve a intenção de criar o pedal para vender,
ainda mais pelo preço de $4.000 no mercado de usados.
Ele só estava criando arte.
Cara... Eu acho que vale. Você não encontra por menos que isso.
Particularmente eu acho o circuito brilhante,
porém você encontra a mesma dinâmica no Tumnus, que é um de meus pedais também.
Eu realmente não gosto de clonar pedais,
a menos que eu faça mudanças substanciais.
Foi assim que eu criei o Tumnus, para suprir as necessidades de um cliente meu.
Eu trabalho para servir aos meus clientes.
E se eu não faço assim, eu estou fora do mercado.
Este aqui é um clone do Klon,
e é difícil diferenciar o original do pirata.
E o mistério é que às vezes a copia fica melhor que o original.
Acho que devemos repensar essa coisa de propriedade intelectual,
direitos autorais e marcas registradas.
Me considero culpado por tocar com telecasters que não foram feitas pela Fender.
Frequentemente utilizamos equipamentos feitos por alguém
que se especializou em criar variações de marcas originais famosas.
Um amigo meu que trabalha numa loja de penhores,
uma vez me chamou e disse: "Apareceu aqui um pedal maluco."
O nome era "The Harmonic Percolator" (HP-1).
Viajei o mundo com ele, e fiz várias gravações.
Era um pedal desconhecido, e eu não sabia dizer quem criou,
se era original ou se era modificação de algum outro.
Muita gente cria algo original, outros clonam e fazem sua própria versão.
Muitas pessoas clonam um circuito e modificam.
Aí vem outras e fazem clone do clone do clone, e também modificam.
Isso vai gerando mutações imprevisíveis.
Eu não fico puto com a pirataria. Nem com as modificações.
Eu fico puto é com as pessoas que dizem: "ah mas todo mundo faz".
E daí? Nem por isso é correto.
Eu posso resumir isso em uma frase.
Nem tudo se cria. Às vezes se copia.
No Instagram existem milhares de "hashtags" sobre pedais.
Eu me lembro do lançamento do Maestro Fuzz-Tone em 1962.
E na época ninguém comprou.
Mas hoje o copiam. É radicalmente diferente.
Tenho um perfil no Instagram, e eu me conecto
com outras pessoas do mesmo segmento.
E eu percebí que... putz... É uma comunidade enorme.
Se você quer fazer o que gosta, e ainda ser pago por isso,
você tem que "ralar" muito.
E hoje em dia, o significado de ralar
é postar um monte de "conteúdo" nas redes sociais, só isso.
Essa é a nova revista de papel.
Muitas lojas hoje são 90% marketing e mídia social.
Eles publicam videos no YouTube e em seus websites.
É uma boa estratégia de promoção e marketing.
E está crescendo, pois há muito conteúdo e pedais sendo lançados.
É uma mudança drástica na estratégia de negócios.
Criar uma empresa de sucesso
utilizando a internet, tem seu lado negativo também.
A mesma exposição e visibilidade, funciona para os dois lados.
Se o produto é bom, todos ficam sabendo instantaneamente.
Mas se for ruim, você é massacrado num piscar de olhos.
Tem pessoas por aí muito bitoladas,
que só enxergam o seu próprio ponto de vista.
Tipo quem fica repetindo que o Tube Screamer é o melhor pedal do mundo.
Não existe um só criador de pedais que eu conheça, que não fique puto com isso.
"Oh, Keeley fez isso de novo. Colocou micro chaves dentro do pedal."
"aiinn eu não vou mais comprar pedais da Keeley."
Antes os fórums ajudavam as pessoas.
Sabe, pessoas realmente inteligentes, mais focadas.
Em algum ponto do espaço-tempo, isso se perdeu.
Os fóruns se converteram em arenas de combate
onde pessoas que se acham as certas querem impor seu ponto de vista.
Acham que sabem o que é melhor ou não para os outros.
Pessoas que julgam a ética das companhias
sem conhecê-las direito, baseado em coisas que não sabem.
Existe uma pequena parcela da população querendo mais é que o mundo pegue fogo.
Não se ganha nada com isso. É muito contra producente.
É uma batalha com guitarras.
É muito fácil falar bobagem de algo que não se conhece.
E xingar quando não se está frente a frente.
A minha filosofia é... Trabalhe duro, mas não conte a ninguém.
Quando o assunto é mulheres que montam pedais e criam empresas,
eu nem sequer sabia da existência da Fran ou Devi Ever
até uns 10 anos atrás.
Eu criei um perfil no Instagram
e começei a procurar por mulheres que construíam pedais,
sabe, com estilo de vida alternativo e idéias malucas,
e percebí que éramos poucas.
Homens acham que isso não é coisa de mulher.
As pessoas chegam aqui, e acham que eu sou um enfeite.
Aí eu estendo a mão e digo: "Oi, eu faço parte do time, ok?"
As pessoas geralmente não querem falar com mulheres,
principalmente se envolve alguma dúvida técnica sobre pedais.
Mesmo que você esteja na frente deles, você é invisível.
Eles vão chamar outra pessoa. É dureza, viu?
Eu quero discutir sobre pedais, trocar idéias com as pessoas.
Mas é difícil. Somos ignoradas. Todos acham que não somos capazes.
Eu nunca quis entrar no mercado,
pois eu sei bem como são as lojas de músicas e os distribuidores.
Uma vez eu estava conversando com um distribuidor, e ele me solta essa:
"Eu vim aqui pessoalmente só prá te conhecer, porque você é gata." PORRA !
Na hora fiquei sem reação. Só quando ele foi embora é que eu me dei conta.
Este desequilíbrio existe em todas as áreas, pelos mesmos motivos.
Se você observar, entre as décadas de 1930 e 1970,
socialmente e culturalmente falando,
as mulheres não tinham permissão nem de pegar em ferramentas,
muito menos projetar e construir pedais, sabe?
Os homens criavam comunidades,
trocavam informação, conhecimento, lançavam revistas e criavam marcas,
e era exclusivo dos homens.
Mas era a cultura da época, aceita pela sociedade.
É claro que, como parte da estratégia de marketing,
você quer direcionar seu produto ao público alvo.
O problema é que esse público, a indústria da música,
é de maioria masculina.
Em meados de 2019, as coisas começaram a mudar.
E agora, 5 anos depois, a sociedade já vê
com naturalidade as mulheres conquistando seu espaço.
Hoje em dia tem mais mulheres neste meio.
E a comunidade só cresce.
É a cultura da indústria de pedais de guitarra,
mas antes de mais nada, é a cultura da própria sociedade.
Se fosse o contrário, eu não estaria sentada nesta cadeira.
Seria você respondendo às minhas perguntas.
Se você quiser vender mais pedais de guitarra,
você precisa incrementar sua lista de clientes.
A barreira está em sermos mulheres, simples assim.
E as companhias não nos levam a sério quando fazem marketing querendo revender produtos.
Eu respiro aliviada quando vejo que a cultura está mudando.
As pessoas estavam acostumadas a isso, essa coisa específica de homens.
Mas começamos a falar sobre isso, e as coisas foram mudando aos poucos.
E ainda estão mudando. As mulheres também têm capacidade.
Estamos conquistando nosso lugar na sociedade.
Existem poucos negros interessados em construir pedais,
mas as coisas estão mudando aos poucos. Não estamos sós.
O motivo de ainda sermos poucos,
não é nada relacionado à construção de pedais em sí.
É mais a dificuldade mesmo para pessoas de cor entrar neste ramo.
O mundo muda bem devagar.
As pessoas são diferentes.
Elas nascem assim.
Você tem que evoluir, e isso leva tempo.
A garotada de 20 anos hoje,
quando tiverem a minha idade, as coisas serão bem diferentes.
Você não pode perder tempo da sua vida
preocupado com o que os outros vão pensar de você.
E mesmo que sua empresa um dia encerre as atividades,
e você pare de construir pedais,
tenha em mente que você tentou, por você, por seus amigos.
Se é algo que você gosta de fazer, então faça.
FIM DA SESSÃO VITIMISMO / CHORADEIRA
Eu gosto de enxergar a pedaleira como se fossem meus instrumentos,
e a guitarra como a origem dos sons.
É assim que consigo sons que não se parecem necessariamente com uma guitarra.
E nem com qualquer música existente.
Nick Reinhart me vem à mente. Nós gravamos com ele e até então eu não o conhecia.
E de repente eu percebi que existe uma geração inteira de músicos
que é inteiramente dependente de efeitos.
É literalmente um bando de hobistas,
e gente que nem é músico
fazendo barulho e nada mais.
Tem uns efeitos que eles usam que nem nome tem...
Os pedais não são apenas para guitarristas.
É incrível como instrumentistas diferentes usam eles
de maneira bem particular, obtendo resultados incríveis.
É uma comunidade inspiradora que se transforma constantemente,
e que realmente ajudou moldar a música como conhecemos hoje.
Hoje em dia, qualquer um pode sonhar,
e pode criar sons nunca antes imaginados.
As possibilidades são vastas e absolutamente não têm fim.
Definitivamente foi em 2014 / 2015,
que realmente percebemos: "puta merda é a revolução".
Este BOOM dos pedais, e o surgimento massivo de fabricantes
evidencia claramente que o músico se conecta a um estilo.
JHS, Warlus... Cada companhia tem um estilo diferente, uma personalidade.
Você vê a EarthQuaker Devices, ou o Oliver do Death by Audio,
Robert Keeley, Brian Wampler...
Você não poderia ter artesãos mais diversificados no ramo.
Cada pedal é como um prato de comida, certo?
Tem diferentes sabores e características que você adora.
Eu tenho 3 pedais diferentes de distorção na minha pedaleira.
Pois cada pedal é específico para um determinado tipo de música ou "riff".
A pessoa pode ter um monte de pedais,
mas observe que nunca são de uma mesma marca.
Você pode ter bilhões de pedais.
Eu já debatí muito sobre isso. E a bolha dos pedais?
A indústria uma hora vai implodir?
Houve uma época em que parecia que os pedais tinham morrido.
É um alívio saber que eles voltaram.
Sempre vai ter gente querendo pisar numa caixinha,
brincar com os controles prá ver o resultado,
e ter acesso a todos esses sons diferentes, apenas trocando a caixinha.
Os gêneros relacionados ao Rock 'n' Roll estão em declínio nas vendas.
Mas a indústria de pedais só cresce.
Músicos adoram tocar. Simples assim.
Eles amam fazer barulho com essas coisas,
plugar, ligar, experimentar.
Se eu posso fazer algo que dê a alguém a possibilidade
de se inspirar para criar algo, uma arte que seja,
isso significa muito para mim.
É muito doido pensar que tecnicamente, competimos entre nós,
mas ao mesmo tempo, somos uma grande comunidade.
Essa comunidade de pedais, sabe... Trabalhamos muito bem em conjunto.
E-mails prá cima e prá baixo, tipo:
"Onde você conseguiu estes transistores? Me passa o contato?"
"Você precisa disso daqui e daquilo outro..."
"O que você acha deste distribuidor da França? Eu não gosto dele."
"Você se baseou neste circuito?"
"Bom, posso te mandar isso agora mesmo."
Você não acha isso em outros segmentos do mercado. Não é algo comum.
Se você vende seguros, você não entra em contato com outras companhias de seguro
prá perguntar qual a receita de sucesso deles.
Se esse universo vai continuar a se expandir,
é preciso pensar em novas técnicas, que nunca foram tentadas antes.
Quém imaginaria que um dia bem na loja da esquina
seria fácil conseguir um OP-AMP da Texas Instrument?
Mas eles estavam lá, se caso precisasse de um.
Não me surpreenderia se daqui há 10 anos,
lançassem outro livro de projetos eletrônicos para músicos
baseado no uso de algorítimos.
Tornando as coisas mais simples, como o primeiro livro fez.
Se olharmos para o futuro,
todos os elementos de hoje vão nos inspirar amanhã,
assim como foi ontem e hoje.
A necessidade e o desejo de fazer o melhor possível,
e proporcionar o melhor para os nossos clientes,
ficando ombro a ombro com nossos parceiros.
Eu acho que atualmente os pedais foram
integrados completamente aos instrumentos musicais.
Todos estes registros ficarão marcados na história,
pois foram capturados via placas de circuito impresso
acomodadas em caixinhas de metal.
São como retratos de uma época específica.
E eu posso plugar minha guitarra e ter acesso a milhões de sonoridades diferentes.
É uma época ótima para os guitarristas,
e parte disso se deve aos pedais, que estão no auge.
Eu não seria o guitarrista que sou hoje
se não tivesse sido exposto a essas pequenas caixinhas.
A música no geral iria soar como...
acho que obsoleta, e sem a variedade que os pedais proporcionam.
Sem imaginação já é ruim, e sem os pedais é pior ainda.
Mas se você tem pedais, aí a coisa fica bonita.
É como um renascimento.
As possibilidades da maravilha da criatividade extrapolam os limites.
A boa notícia é que você tem milhões de opções, saca?
Ou você fica maluco, ou fica excitado.
Então percebe: "essa é a melhor época para ser guitarrista!"
Será que vai ser assim para sempre?
ADENDO :
O Tone Bender (1965) foi projetado para ter o dobro do volume
do Maestro Fuzz, e também mais sustain.
Foi desenhado para oferecer um Fuzz mais agressivo e encorpado,
e a alimentação passou a ser com 9 volts, padrão da indústria.
Pedais de boutique: Pedais caseiros, construídos num fundo de quintal.
Mas dependendo do fabricante, tem plena capacidade de competir
de igual para igual em termos de qualidade, com produtos de
marcas conhecidas do mercado, pois são feitos totalmente à mão
e não numa produção em série ou linha de montagem.
E sendo assim, recebem um a um toda atenção devida, nos mínimos detalhes.
Além de poderem ser personalizados à gosto, os pedais de boutique
possuem construção reforçada, tornando-os mais robustos,
e claro, são bem mais baratos.
Modificação de pedais (MOD): Pessoas com conhecimento técnico
avançado na área de eletrônica e afins, modificam pedais de
marcas famosas para soarem melhor do que o original.
Adaptando-os à necessidade do usuário e transformando em versões melhoradas.
Apesar de ser uma melhoria no produto, esta prática infringe a lei,
pois é uma violação dos direitos de patentes, já que tais alterações
ocorrem sem a permissão dos fabricantes.
Mesmo que o resultado seja bem melhor que o original de fábrica... :)
OBRIGADO POR ASSISTIR !
bY Senilo SevenZeroNinner ©®